作為常年從事剪輯行業的人肯定有一個煩惱會經常困擾你，那就是面對動輒幾百G的視頻制作素材，一定會讓你頭大如斗，對于知道向劇本指導要場記本的人來說還能稍微減輕點工作負擔，對于入行不久的人來說意味著在規定時間內交活的徹夜不眠。

我們經常將影視剪輯比作炒菜，導演大人將一大堆亂七八糟的東西弄回來，卻不知道怎么下手，只有經過剪輯的煎炸烹煮，方才有滿桌佳肴?？v然是天天與各類型素材打交道的剪輯師，面對塞的滿滿的幾個硬盤，也會突發性不知所措，艾迪·漢密爾頓說過“面對這么多素材不知道怎么辦的時候，我只選擇我喜歡的鏡頭”那么怎么定義艾迪·漢密爾頓喜歡的鏡頭跟我喜歡的鏡頭之間到差別底有哪？這似乎讓剪輯師的工作又蒙上了一層玄學的面紗。

其實好萊塢的大師們對于如何選擇素材還是有一套自己的流程的，相信對于看過《電影剪接的魔力》這部紀錄片的人來說，一定對下面這一幕有映像。

對，無論是沃爾特·墨奇還是湯姆·克羅斯都會叫自己的剪輯助理將送回來的素材，將每一個場景按照場記本上的先后順序打印成5-7寸的照片貼在墻上，他們稱之為照片墻，因為剪輯師都是用視覺化看待這個世界，所以每次找工作室，能否有一面大白墻是他們首要看重的。

之所以好萊塢現在的剪輯師都這樣玩，因為它真的能減輕還大一部分工作量，當每張圖片上標明場次、地點、時間、場景、天氣等信息時你會發現，面對100多個場景的劇情片你也能輕松駕馭，不會因為對某個細微的場景進行修改時而忘記整個故事線。

最重要的是，當與導演或者制片在剪輯室里談論起某一個場景時，不用再去翻你的剪輯軟件，你可以指著這張電影地圖闡述某種想要表達的效果，也可以讓導演圈出整部電影的經典之處，總之這也是剪輯師與導演之間的一個交流橋梁。

在如今這個誰都可以動輒拍攝上百小時素材的時候，如果沒有一雙睿智的眼睛加一雙快刀斬亂麻的果斷的大手，任何潛在的經典都可能變成過眼云煙、視覺垃圾，而這雙睿智的雙眼和果斷的思緒則是在日積月累的培養中鍛煉出來的。