作為一個攝影師，在正式開始拍攝前，你需要結合甲方和導演的意見提出視覺概念，即確定影片的整體風格，具體包括可拍攝的所有畫面內容、光效、色彩和鏡頭運動等。

注意！提出影像風格的同時，一定要附上文字描述、參考圖片和影像資料。這樣能夠提高與導演、美術的溝通效率，達成共識，推進下一步工作。

二、分鏡腳本

分鏡腳本由誰負責，在行業中沒有明確規定。標準的項目流程中，分鏡腳本是由導演寫，攝影師參與討論。但在小項目中，或配合不同導演的工作方式，很多情況下攝影師負責分鏡設計和視覺把握。技多不壓身，分鏡腳本的知識也要提前學起來！

三、拍攝設備

根據分鏡頭腳本，你需要設計每一個鏡頭的運動、光線效果以及視聽元素的有機融合。然后提前列出現場需要的拍攝設備，尤其特殊的移動設備（穩定器、伸縮炮、大搖臂等）或者水下拍攝器材，上報給制片部門。

四、片場準備

攝影師需要和燈光組、美術組、導演一起勘察拍攝場地，確定鏡頭機位、燈光分布，并繪制燈位圖。拍攝過程中，燈光組是和攝影師配合最密切的部門，而燈光圖是保證現場順利拍攝的重要工具，能減少時間浪費。

攝影師在設計影像風格時會運用幾種基本的造型方法，通過組合或單獨使用造型方法，實現任何想要的造型效果。

攝影專業的入門會從圖片欣賞開始，其實就是為了掌握構圖。構圖的常見方法有九宮格、三分法、三角形構圖、梯形構圖、消失點構圖等等。

實例演示1：調整畫面

調整前

調整前，畫面右邊的電腦屏幕占據很大部分，與左邊空白的區域無法對稱。

調整后

調整后，畫面左右兩邊都有了視覺元素填充，看起來更協調，也利于突出主體。

實例演示2：更換鏡頭

35mm鏡頭

以35mm鏡頭拍攝的畫面為參照，在機位不變的情況下，對比不同鏡頭拍攝的畫面。

25mm鏡頭

明顯地，25mm鏡頭取景范圍更大，視野變寬；演員與后面事物的實際距離被擴大夸張了；畫面邊緣有點變形。

85mm鏡頭

85mm鏡頭屬于長焦段，景深淺，視野明顯變窄；人物與環境的空間關系被壓縮，后景虛化，十分適合人物特寫。

實例演示3：信息傳達

圖1

圖1的畫面沒有其他多余信息，我們會被構圖所引導，更關注人物的內心狀態。但這個構圖帶給觀眾的感受可能是壓抑的，因為我們不知道人物在干什么。

圖2

圖2中，電腦屏幕和人物產生直接的關聯，我們清楚知道他正在看電腦。這個構圖相對客觀又保留一定主觀性，既展現了人物的表情，又簡單交代了人物的行動。

圖3

圖3隱去了人物五官和面部表情，這個畫面傳達的信息是不明確的，營造了神秘感。

注意！在拍攝一個場景時，我們除了完成關鍵鏡頭的拍攝，還要用剪輯思維成組鏡頭拍攝，包括不同景別的鏡頭、人物的細節動作、空鏡等，這有利于不同鏡頭的銜接，給后期創作留有空間。

相比于固定鏡頭，流暢的運動鏡頭會給觀眾帶來更生動、豐富的觀影感受。

實例演示1：搖鏡頭

從手搖到臉，攝影機運動引導觀眾的視線，我們首先看到手指和鍵盤的互動關系，隨著鏡頭向上運動，逐漸揭示人物認真工作的精神狀態。

實例演示2：移鏡頭

利用軌道進行橫移拍攝，可以看到焦點一直在人物的臉上，所有事物有著明顯的空間關系變化，橫移運動比定點搖拍能展現更多的環境氛圍。

實例演示3：移鏡頭+焦點變化

在橫移運動基礎上，焦點增加變化，從后景過渡到人物臉上，鏡頭的前部分可以展示清晰的空間環境和傳遞相對重要的補充信息，畫面層次更加豐富。