攝影后期最重要的一步是什么？調色？合成？皮膚處理？其實都不是。

對于攝影愛好者而言，常常有一個不好的習慣：拿到一張原圖就開始各種后期嘗試，這個滑塊拉動一下，那個地方液化一下，完全是憑感覺和運氣在修圖。

殊不知忽略了攝影后期最重要的一步，就是在后期一開始，對照片整體的分析和思路的確立。

我們拿到一張原片（甚至在照片拍攝之前），應該先仔細觀察和分析照片，以確立照片的整體形式，分析照片的興趣點，和考慮后期的大致思路，然后再用各種后期技術和工具進行處理。

1確立照片的整體形式

同樣的一張照片，根據表達方向的不同，后期可以調成不同的影調、色彩和風格，這些都是需要我們一開始就大致確定的。

甚至關于后期的尺度，其實也和我們的目的有關，更偏記錄的照片，那么后期需要更接近真實，更偏表達的照片，那么后期可以有更多的操作空間。

相似前期構圖的照片，如果表達的主題不同，那么后期思路可能大不相同。

上面這張原圖拍攝于格陵蘭島，一個比較平靜的清晨，沒有特別壯闊的風景，主要是想表達人的一種孤獨感。因此后期主要基調定為如下：

1. 整體影調需要是暗調，這樣會比較壓抑。對比度不需要很高，烘托環境的平靜感。

2. 色彩飽和度不能太高，否則情緒過于熱烈。色相上應該更偏冷，帶來寧靜感。

3. 畫面中除了人和山頭外，其他地方細節不能過多，特別是比較搶眼的細節。所以天空雖然已經是光板天，但依稀可見的幾朵云，還需要進一步的模糊和抹除，水面過多的細節也要減去。

有了整體的思路和方向，后期才能達到一個比較統一的情緒，不至于上面是一個震撼熱烈的紅山頭，下面是一個寧靜冷清的水面，后期調整互相沖突。

上面這張照片也是拍攝于格陵蘭島，同樣是一個人站（坐）在石頭上。

這張照片希望把希望、輝煌一類的詞語聯系起來，所以后期的思路也完全不同：

1. 影調不能太暗，對比度要比較充分，給人希望的力量。

2. 色彩需要偏暖，高飽和，這樣才比較燦爛熱烈。

3. 畫面細節不能太平淡，要有前方是星辰大海的感覺，因此決定在天空后期添加一些云彩。

《風光攝影后期基礎》一書中提到過，技術服務于形式，形式服務于內容。

因此在后期處理時，首先需要確定的就是內容和方向，到底是雄偉的風景，還是寧靜的氛圍，還是內心的映射？

表達方向決定后，才能確定形式上的基調，到底是冷一點暗一點，還是暖一點亮一點。

而具體要用哪種調色工具和后期技術，則是后面具體執行時的細節了。

在制作組圖時，更需要從一開始，就確認和統一好組圖的形式。

比如上面一組原圖，是在暴風雪期間抓拍的格陵蘭小鎮街景，原片中有比較亮的，也有比較暗的，有偏中性色的，也有偏冷調的。

如果要把他們整理成組圖的形式發表的話，就需要在組圖整體的角度，在一開始對他們的色彩影調進行統一，不能這張是明亮歡快的，下一張又是低調壓抑的。

寫作文需要先立意，在修圖時，也需要先確認主題、思路和方向。

2分析照片的興趣點

在寫作文的時候，一般都是先立意再動筆。雖然攝影項目也應該是這樣，但現實世界總是充滿了復雜和驚喜，在前期拍攝時，可能很多時候還是在靠直覺進行捕捉。

因此在后期的一開始，更需要重新去審視我們的照片，從中提取出那些興趣點。

上面這張原圖，是用無人機航拍的冰山，很有意思，抓怕到了冰山底部隱藏的那些部分。

這張照片的興趣點無疑是冰山。旁邊的小船也是很有趣的，因為它作為參照系，襯托出了冰山的宏大。

后面的陸地，提供了一些背景信息，比如冰山位于海岸邊，但這些并不是很有趣或者很重要的信息。因此后期思考時決定進行二次構圖，裁掉多余的部分。

這樣的話內容更加統一，視覺上也特別的震撼。

上面一張圖片，記錄了一個清冷的漁村早晨，整體顯得比較雜亂，如果不進行取舍的話，可能讀者無法知道攝影師到底要表現什么。

因此決定對畫面只保留一個主要的興趣點，也就是明亮的路燈，以及兩個次要興趣點，淡淡的房屋燈光和匆匆走過的行人。

這樣通過后期的裁圖，以及對其他景物的壓暗淡化處理，我們就從視覺上提取出了畫面的興趣點，讓觀者從中感受到北極漁村的別樣氛圍。

確認興趣點不僅僅意味著二次裁圖，而且對畫面局部的明暗、色彩等等都有影響。

比如上面一張巴塔哥尼亞秋色，需要在后期開始前，先對其中的主要景物進行分析。

中間日照金山時的Fitz Roy雪山，無疑是本片亮點，需要突出。

突出的方式有很多種，比如金山左側的山頭，由于距離的關系，竟然看起來比我們的興趣點還要高，因此需要裁掉。

為了突出金山，我們需要讓金山的顏色和明度都從照片中“脫穎而出”。

因此天空需要進行后期壓暗，最好做成冷色調，這樣金色山峰就可以通過色相、飽和度、明度上的特殊性，在畫面中牢牢占據觀眾的眼球。

甚至有的時候，乍一眼看上去是一張廢片，也可以通過后期的思考和觀察，發現照片中的亮點。

上面一張桂林的雨中航拍，無疑原片并不搶眼。

但是仔細觀察，還是可以發現其中一些有意思的地方，比如霧氣蒙蒙的山峰特別有層次感，畫面中的道路和山峰邊緣也特別有幾何線條感。

但是由于原圖畫面中復雜的信息，比如暗淡的色彩，凌亂的房屋，茂密的樹木，會把讀者的關注點吸引到這些并不有趣的地方，就會覺得照片是張廢片。

如果在后期時大膽的去掉這些無關的色彩、細節和信息，提取出畫面中豐富的幾何結構，那么就能“變廢為寶”。

3考慮后期的大致思路

攝影后期，技術是基礎，關鍵是思路。

很多照片，并不需要復雜的后期處理，只需要簡單的對畫面的色彩進行統一、影調進行強化，主體進行突出就可以了。

比如上面這張德國城堡的原片，后期幾乎都是在Camera Raw中完成。只要確認了強化天空漸變，突出城堡光輝的思路之后，很快就能搞定。

很多照片，雖然前后期樣貌發生了巨變，但用到的技術其實也很簡單。

比如上面一張原片，后期主要用到的是加深減淡工具。

更關鍵的還是需要對照片進行分析，知道需要對哪里進行提亮減淡，哪里進行加深壓暗。這才是讓一張照片后期看起來大不同的關鍵。

畫面并不是細節越多越好。

上面這張海冰的原片，我就決定去掉白色冰雪中的大部分細節，突出海岸線的線條和色彩對比。

但是細節也不是越少越好。

上面這張山峰的照片，就決定后期用畫筆，進一步強化水面紋理的細節，和前景花草的質感，天空也制作了一個原來不明顯的漸變過渡。

到底是需要增加細節，還是減少細節？到底畫面中哪些地方的細節需要進行處理，其實都是思路的問題，需要我們多看，多想，多分析。

攝影后期最關鍵的一步，其實就是分析畫面和確認思路，思路一旦確定，照片的最終形式就確定了。

到底是用曲線、色彩平衡還是畫筆去做具體的處理，其實并沒有大家想象的那么重要。

技術決定下限，思路決定上限。攝影后期最重要的一步，就是確認思路！