最近很多人問，后期色彩控制問題，所以給各位分享下，我色彩學習的秘密。今天開始，我也陸續通過傳統文化的元素，給大家分享一點啟發性的東西。但深度的東西，以后有機會線下交流。

河西走廊，是中國傳統文化的活的博物館，這里有很多至今讓我癡迷的藝術遺跡。這里的石窟藝術，對我自己攝影色彩風格養成，起到了一定的啟蒙作用。有人會說：攝影風格，和石窟藝術有什么關系？ 對我來說，其實關系大了，它讓我發現了色彩的力量。

現代人受體系教育的原因，對學習大都細細劃分，比如學繪畫，就一定看繪畫，學攝影就一定看攝影。其實不然，大千世界，元素和影響都是相互相通，在跨界領域，或許能發現不同的啟發。

我看見很多人很關注鏡頭的分辨率，卻極少關注自己心里和眼里的分辨率。如果心里，眼里，對這個大千世界缺乏足夠的分辨率，可能連舉相機的好的機緣都發現不了，鏡頭要那么高的分辨率又有什么用？

借用 敦煌研究院 一張石窟壁畫圖

上面這張壁畫的色彩，各種色系，相信很多人準確說不出它是什么色彩。

但大家有無發現，它的補色卻不會搶到主體的色彩，畫面總體是冷調子，但卻適當的加入了暖色系完成冷暖對比。 相信盛唐的畫風，已經受到當時西域很多國家，如龜茲的繪畫影響。還有，綠色，暖色都是用了漸變效果，來完成畫面的層次感。最后為了畫面的整體穩定，不失衡，其實補色和暖色也是冷調了。

這樣一張畫，如何不能讓人對攝影畫面，色彩的理解有很多的啟發？

對色彩的理解，中國古人和現在藝術有著很多的不同。壁畫藝術里，最大的色彩特色是這些色彩均來自天然礦物顏料，不是現在的電腦上的色彩。現在人看電腦色彩多了，包含我們穿的衣物，用的東西，大部分都是電腦調色出來，對天然礦物顏色有些陌生。

比如藍青色系相關的中國傳統色彩里有：石青，青翠，青白，玉色，藏青，靛青，甚至還有黛藍，黛綠等等，你首先得知道這些色彩是什么樣子和感覺的，才能呈現出來。提到電腦色的藍，大家腦子一定有直觀的印象。但我上面提到的這些顏色，很多人腦子可能就一片空白。

圖片來自 敦煌研究院 驚蟄圖

大家看上面這組 敦煌壁畫上的色彩，是不是特別舒服和清新。是可以長時間慢慢看，甚至百看不厭，這是來自自然界色彩的力量。如果你心里，眼里，收藏了很多自然界的的色彩，是不是對色彩的捕捉和理解就有一些不同？

當然，我是傳統文化控，也希望通過這樣的方式讓更多的人愛上傳統文化。

攝影術是西方的，但文化和思想是相通的，就如一只鋼筆，你可以寫英文，也可以寫漢字。總不能因為鋼筆是西方發明的，就只能寫英文。所以攝影學習，在中國傳統文化領域里也可以找到很多借鑒和啟發。