每個導演在工作時候，都需要思考如下幾個重要的問題，這場戲的概念是什么？攝影機該擺哪里？要和演員說些什么？甚或，細致到要打什么顏色的光、使用什么樣式的道具，都需要經由導演的考量。

1950年代中期，法國《電影手冊》(Cahiers du Cinéma) 強調導演在影音作品中的重要性（即「作者論」politique des auteurs），認為負責場面調度（包括攝影機調度、員調度）的人才是「真正的作者」，其余合作拍攝的攝影指導、燈光師、美術、剪接等工作人員，都只是這位「作者」在技術上的助手。「影音作品」顧名思義，就是依靠影像和聲音來傳遞訊息，導演幾乎決定了最終呈現出來的所有視聽元素：構圖與運鏡、燈光、場景、剪接、配樂等等。

誠然，「作者論」過多地強調了導演在劇組中的決定性作用，尤其是在大型制作的項目中，拍片是「集體創作」，注重的是團隊合作，而非導演個人的表現。但是，「作者論」無疑也點出了，不論何種類型的影片，都是「導演」署名的作品。在創作層面，導演對影像的熟練運用丶對美感的敏銳捕捉，就顯得格外重要。

本次，大峰傳媒邀請到了知名導演劉馳(Phoenix)，和大家分享，她的導演心路歷程。

「前衛的視覺風格，細膩的情感表達。」

劉馳（Phoenix），澳籍華人、澳大利亞導演協會會員（ADG）。10年媒體影視工作經驗。2007年于澳大利亞新南威爾士大學數字傳媒系畢業，獲得碩士學位后于紐約電影學院和澳大利亞電影學院進修導演專業。

劉馳善于嘗試各種數字媒介，如聲音，動畫，CG等讓其作品有獨特的風格。劉馳導演對于視覺傳達的深刻理解凸顯在她的商業作品中。她的作品具有電影感，前衛而充滿張力。

長篇電影《獵金騎士》

5集喜劇《漂er》

憑借《30 1/2》，周杰倫演唱會宣傳電影《On The Road》等優秀短片電影曾在多個國際電影節獲獎

紀錄片《童年的游戲-跳房子》入選2015年愛奇藝新生活影像展。

德國拜耳、聯合利華力士、玉蘭油、AUSSIE（寶潔集團）、英菲尼迪、福特、京東、阿里巴巴、美汁源（可口可樂）、西門子、騰訊、愛奇藝、優酷、Za（資生堂）、Urban Revivo、郎酒集團、興業銀行、麥當勞、出彩中國人、閱文集團、美居酒店、華為、小米等。

（DF：大峰傳媒，Phoenix：劉馳導演）

DF：在澳洲的成長和求學經歷，給您的創作生涯帶來了怎樣的影響？

Phoenix：在澳洲生活、學習、工作的11年，我覺得對我最大的影響就是英語。語言除了是溝通工具，也代表了一個文化，一種思維模式。當你掌握了一種語言，其實潛移默化的就是在用另外一種方式在思考。當你的思維方式改變了，自然就會影響你做的事情，你的整個人生經歷。

恰好又因為英語國家的影視行業發展比較發達，我現在自學任何線上線下教程，跟人溝通，讀書文字交流都不是問題，可以學習的資源也很多。當然現在很多人英語都很好，網上學習也很方便，這是學習的革命帶來的方便，讓學習的時間和金錢成本變得很低。只要你想學，其實在哪里都一樣。

我大學學分修的很快，兩年半就畢業了。學的是數字傳媒，所以一開始接觸電影就是數字時代。我的老師都是在類似animal logic這樣一線的后期公司的工作者。所以我很自然的成為了數字技術的支持者。所以我比較擅長運用數字技術給影片加分。

我平時也喜歡研究一些比較前衛的技術。

DF：因何選擇到中國工作？覺得中國和國外[澳洲]的影視工作環境，有何異同？

Phoenix：橘生淮南則為橘，生淮北則為柚。人也是一樣，需要合適的生長土壤。在澳洲有行業協會，制度更多，制度雖然有保護作用，但同時也降低了很多可能性。在中國這個土壤，什么都有可能。我更喜歡中國的影視工作環境，因為它可以給我無限的空間生長。

DF：影視專業背景，在真正接案做導演的時候，給了您帶來了哪些影響和幫助 ？

Phoenix：其實在大學里學的都是非常基本的理論知識。真正的積累是從大學畢業之后開始的。絕大多數的專業技能也是在實踐中學習的。

如果我可以再上一遍大學，或者如果要給正在念大學的學生們一些意見的話，我希望可以抓住一生中難得的不需要被現實的世界所困擾的時間段，可以自由的學一些自己真正喜歡的東西，讀一些看似「沒有用」的書，拓寬自己的面向，不要過早的進入實踐階段。等畢業之后，就很難有這樣奢侈的時間了。技術只是入門的門檻。無論哪個行業，最頂尖的人物拼的都是想法，眼界，格局，都是哲學家。

DF：您每接下一個案子之后，會做什么準備？

Phoenix：接下來一個案子之后要做的第一件事就是去了解客戶的品牌，和他們的競品。他們的品牌的調性是什么，做過什么樣的廣告，代言人是誰，目標客戶是誰，定價是什么。我聽說過很多項目都是因為沒有把握住客戶品牌的調性，哪怕片子拍出來效果再好，客戶也不會買單。就算收片了也不一定投放。

關于具體的拍商業視頻的流程，我在大峰傳媒做過一堂「直播課」，比較系統的講述了我拍《英菲尼迪》的那個案例。大家想深入了解的話有空可以去看看。（直播課31期 | 導演劉馳分享廣告制作創意）

DF：您開始覺得自己能 Handle 一部完整的作品是什么時候 ？

Phoenix：應該是2012年拍自己的第一部網劇。是一部講留學生題材的網劇，一共5集一百分鐘。當時什么也沒多想，找了幾個朋友，大家都很支持我，就一起干了。

我們在把作品拿回國發行的時候，對方說都沒見過我們這么年輕的制作人。雖然作品現在看起來很稚嫩，在澳洲的小圈子里還是反響不小的。

對我來說也是一個難能可貴的經歷，也是那個時候我就決定了要堅持做導演，只要想做，就一定能做到。對我來說，創作帶給我的吸引非常大，作很多時候都是靠一時激情一鼓作氣。

DF：一路走來，是否有一些故事或事件讓您銘記至今？

Phoenix：我一直覺得我做的事情是蠻有意義的。之前做智利櫻桃的客戶，握著我的手對我說，他們的產品是對他們國家非常重要的一個出口產品，而中國是最大的出口國，所以這只TVC很重要。他真的很愛他們的櫻桃，現場他跟我們工作人員在一起，一顆顆挑選最好的櫻桃來拍攝。最后片子拍完他很滿意，給我一個大大的擁抱。

還有我也會做一些初創品牌的項目，比如去年做的曼森博格，創始人是比我年紀還小的創業者，他們做的是跟哈佛大學教授合作的推進人類科技進步的科技產品。雖然是小成本制作，卻是去年我在網上點擊率最高的一條作品，后來我也看到有其他創意拿我這只片做參考片。

還有我之前做過一個小米旗下的工具組，也是一個新產品。產品設計師傾注了很多熱情在產品設計上。品牌方也比較想走高逼格路線。我們拍了一條黑白的比較抽象的，沒有那么賣產品的片子。 產品上線之前大家都很忐忑。但是據說片子一上線，產品就賣脫銷了。

相比于一個成熟的大品牌，我拍的一條片的意義對這種初創品牌的影響更深遠，我能為他們做的也更多。同時也是這些熱愛自己的產品和品牌的人，感染和影響著我前行。

剛入行的時候我并沒有太多選擇，是項目選我。現在基本上我沒有太多空檔，那我會選擇一些我真正感興趣去投入我的生命和時間的項目去做，盡量去做一些有意義的事情。

DF：覺得自己的作品有偏向某種「影像風格」嗎？

Phoenix：客戶對我的評價是我的風格比較視覺系、唯美、國際化。大部分導演會都說風格不是自己有意識去刻意建立的。你自己喜歡的風格，就不自覺的會去找那個方向的作為參考。你不喜歡的風格你自然也不會去參考。你找的參考體現了你的審美，你的品味。漸漸也就形成了你自己的風格。

DF：當初為何會選擇到巴黎拍攝？

Phoenix：巴黎是一個無死角的，怎么拍都很美的浪漫城市，跟我們的腳本很契合。另外因為客戶的產品源自于世界各地做，全球化是他們的商業戰略。所以我們的場景設定會選擇代表性比較強的國際大都市。除了巴黎，將來還計劃去紐約倫敦等地拍攝。

DF：亞洲女主角+法文畫外音，為何這樣設計？

Phoenix：我覺得這是一種文化融合。用法文畫外音來融合法國巴黎的景色，表達客戶產品全球化的特點。而女主角是中國人除了顯得別出心裁些，對中國受眾來說，又比法國演員更親民一些。這樣的設計是經過多方考慮的。

DF：全片唯美浪漫，運鏡流暢，這樣設計畫面和鏡頭，靈感來源為何？

Phoenix：這部作品客戶給我的空間還是比較大的。整個文案也是比較富有詩意。「世界很大，因為你我的緣分，我的世界很小，無論在哪里都可以和你偶遇。旅行的遠方就是到你的身邊。」

我想把這種詩意用鏡頭語言表現出來。我不想把這支廣告拍的太傳統，所以拍攝的過程中太竟我一直在跟攝影師溝通不要拍的太「實」，我們鏡頭要抓住的不是一個動作，或者一個光影，而是一種感覺。要放開一點，哪怕虛焦也沒關系。

拍攝的前一兩天還沒有太找到感覺，當然也是因為跟當地團隊需要磨合，還有天氣一直陰天下雨也是一個原因。到了第三天我們終于拍到很多有感覺的畫面。收工的那場冷煙花的戲也是靈感突發臨時加出來的。我們在塞納河邊找了一座橋。正好拍到帶密度的夕陽水景。水面反射出天空，比我們想象的畫面還要美。當時只剩10分鐘就沒有天光了，只夠我們拍1-2次的時間。還好我們很幸運的抓住了最美的一瞬間。我們在塞納河邊收工，團隊都非常開心。

DF：能否分享一下您的跨國拍攝經歷 ？

Phoenix：每個國家或者地域都有自己的工作習慣和工作方式。你要了解和順應當地的工作方式。比如國內的一個班是16個小時，但是在法國一個班是8個小時，中間還要有一個小時午休。他們不太習慣我們的快節奏。從另一個角度說，他們講究work & life balance，做事也比較細這也有其好處。你在哪里拍攝就要順應，不能堅持自己最習慣的那套。

另外就是做好溝通，也很關鍵。不能理所應當認為他們都懂導演要什么。

DF：這部作品中呈現出的巴黎，是否就是您眼中的巴黎？

Phoenix：我去巴黎之前讀了海明威的《流動的盛宴》，里面有一句話：假如你有幸年輕的時候在巴黎生活過，那么你此后一生中不論去到哪里，她都與你同在，因為巴黎是一席流動的盛宴。

因為停留的時間太短暫了，其實我對巴黎的理解還是比較片面，希望有生之年可以在巴黎居住一段時間，感受那種空氣中彌漫的氣息。

DF：這部廣告拍攝時候，使用了Projection Mapping ？

Phoenix：看來我們想要的目的達到了。其實沒有用到mapping，我們是人工模擬的。確實本來想做3D mapping。但是光是那套設備加技術人員就要幾十萬。

和大多項目情況類似，最大的困難是時間和預算，但是我們用簡單的方法模擬出了高預算的效果。

DF：表演與投影內容相互呼應，現場指導演員表演時候，是如何溝通的？

Phoenix：首先選演員很重要，我當時就是要找有舞蹈功底的演員。在選角階段我遇到了這個歐洲的女演員，她很有靈氣。我們整個的概念是Fashion的演變過程，從自然到人工，再到數字化。當我跟她溝通我想要的東西的時候，她很快就理解我所要表達的，并能在其基礎上發揮，動作非常優美。我再請她跟著我的鏡頭設計去調整。出來的效果呈現就非常理想。

DF：您如何理解「視覺大片」這個詞？

Phoenix：我覺得「視覺大片」就是單純靠視聽語言，就能震懾到你的內心吧。每當你看完某個影片，如果有幾個畫面，能讓你銘記，甚至讓你為之感動，久久不能離去，那就很成功了。我看電影就有這樣的感覺：有些片子，片尾字幕播放完十分鐘我都還在沉浸之中，有的片子還沒等播完就早已經出戲了。

DF：您的英文名選擇用「Phoenix」，有何寓意？

Phoenix：我在出國之前看了一部港片《神偷諜影》里一個智商超凡的啞女的名字叫「Phoenix」。我當時覺得她很酷，就決定取這個名字。Phoenix（鳳凰），也有「the bird rising from the ashes」(浴火重生)的含義，也是提醒我自己可以不被人生中的各種困難所左右。

DF：能否分享一下，您個人提升導演功力的方法？

Phoenix：我也還是一個新人導演。現在這個時代，無論做任何一個行業，想要做到最前沿，其實都需要不斷學習。一旦自我感覺良好，停止學習，不更新自己，就會有新的人把你替代。

我會去看各種展，讀書跟看電影。訂閱一些網站的課程。比如lynda.com，masterclass.com還有nofilmschool.com等等。也會在生活和實踐中，訓練自己的影像思維。

可能是因為對畫面比較敏感，我看過的片子的某些鏡頭會印在腦袋里，有時候就會直接在大腦的數據庫中調出來，某個片子的某個片段直接去找。

最喜歡的一個廣告導演是Jeffrey Darling。其他喜歡的電影導演有大衛林奇、庫布里克、基耶斯洛夫斯基、諾蘭、馬丁斯科塞斯等等。

DF：導演創作過程中，如何面對「瓶頸」？

Phoenix：最大的敵人和瓶頸就是自己吧。保持清醒，認清和超越自己。不要被自己所打敗。

DF：您是否有過自我懷疑的時候？

Phoenix：這一點上我覺得我是一個比較看大局的導演。 雖然創作層面是以導演為核心的，但是一個項目里有不同的利益方，每個人都有自己的職責和目的。導演拍一個片子可能只是操作幾十萬、幾百萬，但是客戶其實投放有可能上億，一旦投放出去，小到一個部門的命運，大到對客戶的年營業額，甚至一個國家的GDP都有影響。無論是誰，提出的觀點背后都是有他們的道理的，只是出發點不同。你不能說誰的就一定是錯的，不對的。

其實更沒有理由懷疑自己。不排除有一些人就是為了刷存在感的，這些人你可以忽略。大部分人都是為了項目負責，才會提出異議的。這個時候，作為導演，你身邊的聲音很多，你就要迅速做出判斷，過濾掉多余的不可取的信息，堅持那些你自己知道無論如何都不可能去改變的底線。給出客戶你認為最合理的建議和理由。這也是導演職責的一部分。

DF：身為「女」導演，在以男性為主的影視圈，很容易在性別層面受到過多的「目光」？您是如何應對的？

Phoenix：您說的這個問題是確實存在的。我可以給大家講個小故事。在我去年年底在做一個運動相關的比較酷的項目， 因為我寫的treatment，廣告公司的創意比較滿意，最后代理商跟客戶選中我做導演。但是在第一次跟客戶公司樓下跟代理商的創意總監見面的時候，他見到我本人，很驚訝的樣子，跟我說了兩句話，讓我印象深刻。第一句是「哇，原來導演是這么年輕，又這么漂亮的女導演。」這個時候我剛要開心，緊接著他第二句是「我現在開始懷疑你的能力了。」當然他可能是在開玩笑的，聽到這句我心里是很不服氣的，但是我只禮貌的回答說「當然要顏值和能力都在線才可以服務我們的品牌啊。」

在后面的合作過程中，代理商的創意總監發現我其實真的做了很多功課，也提出了很多不一樣的想法，可以說我是超越了原本的創意腳本，即使在預算有限的范圍內，也做了很多加分。他自己都說沒有想到，會做到這個樣子。基本上在拍攝和后期的整個過程中是非常尊重我的，再也沒有懷疑過我的能力了。

更重要的是后來這位創意總監，還把我推薦給他以前的同事，也是另外一家4A廣告公司的創意。他的前同事也是要拍一個比較酷的案子。一開始也怕女導演沒辦法拍得酷，他卻幫我背書說「她沒問題的，她是個女漢子」（哈哈這點我不同意，我自認為還是女神）。這個案子，不但得到了認可，還讓我拿到了其他的機會。

絕大多數人如果只看我的作品是看不出我是男導演還是女導演的，尤其我的名字比較男性化，有的人在跟我微信聊了半天之后，還以為我的頭像是男導演的女朋友。所以我希望大家不要有先入為主的刻板印象，而是拿作品說話。

DF：這部片子，前制期就確定了配樂？

Phoenix：因為這首歌是王源自己的音樂， 品牌方想用他的音樂來輔助宣傳。

DF：前1/3用黑白，后段用彩色，因何這樣設計？

Phoenix：因為產品有一款是黑色的，兩款彩色的。我們想做一個概念就是王源向著光的方向奔跑，從黑白穿越過光進入彩色的世界。

DF：內容層面，如何把鏡頭與產品理念結合在一起？

Phoenix：小米9的slogan是戰斗天使，好看能打。我們想在片子里一改王源以往的給人的印象，更多展現他酷的一面。同時也給他設計了一些動作表現這一特質。

DF：這部廣告的前制期和拍攝期都非常短，您們是如何克服時間壓力，把片子順利拍出來？

Phoenix：從定案到拍片只有3天，拍藝人只有3個小時。我在出腳本的時候就考慮到了執行的困難。因為只有兩天的時間從設計到搭景，美術置景上不能有難度，同時還需要出效果。所以才用了LED屏做地板，另外一個景是用投影在藝人身上和背景上做變換的光影。到拍攝的前一天本來應該預打燈，但其實因為景沒有好我們什么都做不了。只有到拍攝當天才打燈。好在制作團隊非常專業高效，藝人表現力也很好，讓他做的動作和感覺一次性就可以到位，現場抓到很多好的素材。

DF：身為導演，您是如何判別演員表演的「恰當」與「不恰當」？

Phoenix：好的演員，眼睛會說話，哪怕一句臺詞都沒有，只要看Ta的眼睛，就有千言萬語。

DF：廣告拍攝時間很趕，如果覺得演員表演不合適的時候，您會如何與他們溝通調整？

Phoenix：作為導演首先要給他們足夠的空間去發揮，可能會收獲預想不到的效果。有時候我也會在他們面前放一臺video assistant，直接回放給他們自己看，大部分藝人或者他們的經紀人對自己的要求都是很高的，他們看到表演不滿意的時候，也會自己要求重來。其實能成為大牌明星的，表現力都不會太差。

還有一個技巧是我跟《我不是藥神》的導演學的，就是會跟演員說再保一條。因為有的演員會在保一條的時候發揮的更好，更放松自然。但這個方法要慎用，有的時候個別演員會覺得是不是導演不知道自己要什么（而不是意識到其實是自己的表演不到位）。

DF：您覺得最難忘的一次導演經歷？

Phoenix：最難忘的都不是預算時間最充足的，預算充足的話導出好的片子也是相對容易的。最難忘的都是有挑戰的項目。

比較難忘的一次經歷是2017年十一長假期間我接到一個電話，是西門子的一個項目，讓我江湖救急的項目，10月8號拍4條30秒。那時候已經是10月3號了，我正在老家過節。一個電話我就被召回到上海，開始工作了。 我去的時候，分鏡腳本還都沒有，一切都是從零開始。人的潛能是無限的，可能就是因為時間很短，我們把自己都逼到極限，反而出現了超出預期的效果。當然，制作公司非常支持我，給我全部的空間去創作，幾乎沒有太干預，只要能支持的他們都支持我。我記憶比較深刻的是，在拍攝跑酷的過程中，一度因為拍的過high，監制抑制不住自己，去棚外面跑了一圈。這個制作團隊就是非常有sense又很支持創作的，我們從那次合作了以后就一直在合作。后來西門子的這四條片，就是因為拍的超出了客戶預期，得到了德國總部的認可，后續加大了市場投放。

DF：如果可以選擇，廣告或劇情片，您更喜歡執導哪個？

Phoenix：我可以很快回答你是劇情片。我感覺做廣告像是在做快餐，時長很短，節奏很快，制作周期很快，傳播速度快，但很快也會被遺忘。

我自己也在寫劇本。希望可以導演一些真正代表自己聲音的作品。如果完全沒有約束，我可能也會想去導演一些藝術電影。

去年我拍的長片電影《精靈閨蜜》（主演：鬼鬼，朱信宗，企鵝影業和憶光年出品）將在今年暑期檔上映。這是一部奇幻青春愛情喜劇。大家有興趣可以關注一下。

DF：敘事型廣告 / 視覺型廣告，您更喜歡拍哪一種？

Phoenix：我不在乎形式，我只在乎影片想傳遞的思想是不是我也贊同的、客戶的產品是不是我也喜歡的。比如我之前拍過一個健康酸奶品牌卡士，在我做調研的時候發現這個品牌真的幾十年如一日的用心的在做一個對目標客戶有益的產品，他們的理念是「拯救不自律」。我很喜歡他們的品牌理念，自己也愛上了他們的產品，自然也會傾注我的熱情到這個品牌上。

DF：您在使用產品時候，產生了哪些靈感？

Phoenix：這個酸奶含有9克原生乳蛋白，脫脂無糖，口味比較單純，有點酸，單純從口味上來講并不如其他添加了各種口味的酸奶，但是卻是健身人士的福利。我也是目標群體，所以非常理解客戶的消費群體。客戶還有提出要求是要畫面「純粹」、「性冷淡風」、「國際化」，所以我用了大量的留白在畫面中，白色為主要基調，卻充滿了細節。

DF：能否分享一下這部廣告的創意理念？

Phoenix：這款產品面對的消費群是收入比較高的高端消費群體，因為一小瓶酸奶要賣到18元左右，客戶稱自己為酸奶中的「愛馬仕」。這個消費群體一般都對自身和自己做的事情吃的東西都有比較高的要求。所以我們選了比較時尚的空中瑜伽，大戰繩這類時下比較流行的運動，和一些比較經典的跑步和網球這類的運動。

DF：拍攝時候有遇到什么困難？

Phoenix：我們現場有兩個團隊，一個團隊專門拍食物。最難拍的其實是酸奶，因為客戶需要酸奶是非常濃稠的特殊的質地。我們并沒有用其他東西替代酸奶，是一勺一勺挖著拍的，拍了大概七八十條吧。

DF：您的作品中，「轉場」用得非常精彩，能否談談您的轉場設計美學？

Phoenix：我可能是因為有一些剪輯的背景，喜歡把這些轉場在開始的時候就設計進去。其實轉場這些都是要圍繞著整個影片的概念的。如果轉場能讓片子所表達的信息更清晰，加強了概念，或者讓故事講述的更流暢，我是贊成做一鏡到底的。有些純屬為了炫技的一鏡到底，我不是特別能get，畢竟大家看一鏡到底也看的不少了，也沒那么多新鮮感。

要記住，無論是做電影還是廣告，永遠情感占50%，故事占30%，其他占20%。不能本末倒置。

DF：您的作品集中，有些標注「導演版」，是拍攝時候特別拍的嗎？

Phoenix：一般在拍攝現場不太會有過多的時間給我單獨拍一個版本，因為我們的rundown都會排的很緊湊。我會在客戶的素材的基礎上提煉出一個director cut，自己找人剪輯，配樂和做些特效。這樣做的好處是，反正都會有自己的版本，也可以有即興發揮的空間，在拍片現場也不會太糾結，如果客戶有需求就拍給他們。

DF：您在拍片現場會嚴格按照腳本/分鏡拍攝嗎？

Phoenix：我會先按照rundown先保證把分鏡部分完成，因為分鏡是你深思熟慮之后的成果，就像你和客戶之間的契約，要按照契約精神完成你承諾給客戶的東西。但往往拍攝期間會有各種突發情況，演員有超乎意料的表演，或者新的靈感迸發，這個時候分鏡就像一個藍本，你要在大腦中迅速組織現有的素材和未知的素材，怎么樣把這些素材銜接在一起，用進去，而不是浪費寶貴的時間去拍一些根本剪不進去的素材。這樣才能做到在原來腳本的基礎上加分。

DF：能否分享一些和客戶順利溝通的竅門？

Phoenix：我自認為我的客戶對我的滿意度還是比較高的，因為經常有客戶在片子拍完之后跟我反饋視頻播出之后產品的銷量非常不錯，甚至脫銷。

我在做導演之前也做過幾年設計師，設計師的職責就是problem solving。所以很多時候我會站在客戶的角度想問題，傾聽他們的訴求。當我了解他們的訴求的時候，你就不會覺得客戶的要求是無理取鬧或者是比較保守，因為你一定要相信客戶是在最前端了解他們的用戶和產品的。

當然，導演的職責之一是幫助客戶提升品牌和產品的形象，當我有不一樣的想法的時候，只要我能給出充分合理的解釋，跟客戶的訴求是不沖突的，是給片子加分的，大部分客戶都會買單，相信我們的專業，放心我去做我身為導演該做的工作。畢竟我也是他們自己選出來的導演。

DF：您一般如何與制作團隊溝通？

Phoenix：一般會和比較固定的團隊合作。

首先我，希望有個團隊可以一起成長，期待大家變得更好。還有長期合作的人一定是因為大家的氣場相投，品味一致，而且很有默契，我不需要說很多的話去解釋，他們就可以get到我想要的東西，提高工作效率。這樣我們可以花更多的時間在創作本身上，而不是磨合上。

DF：在前期時候就已經與CG視覺團隊討論好畫面內容？

Phoenix：是的，當時我畫了非常詳細的分鏡腳本，把每個鏡頭我設想要呈現出來的效果，運鏡，轉場，執行，渲染效果等等，都跟后期團隊做了詳細的溝通。當然后期團隊也會根據實際情況（比如技術層面，時間，預算等），給我一些反饋。我們再根據最終的實際情況出可執行的方案 。

DF：綠幕拍攝，如何確保拍出來的畫面與前期討論的分鏡幾乎貼合？

Phoenix：其實做好充分的準備和充分的溝通非常重要。讓每個部門的人都在同一頻道上，知道導演要的是什么，他們才能各自去開展自己的工作。我們這次也是在項目最開始就確定了后期團隊，他們在項目前期就介入，確保我們在拍攝前期，和拍攝當中都為后期做好準備。

DF：綠幕拍攝時候，如何與團隊/演員溝通？

Phoenix：這個只要有分鏡腳本，大家在前期會議溝通清楚，跟專業又有默契的人工作，其實是比較容易達成共識的。CG很多的項目，一定要前期準備的越詳細，越具體越好。不能等到現場的臨時溝通。

DF：綠幕拍攝和實景拍攝，各有何優缺？

Phoenix：各有利弊。如果是通過實拍就能實現的，那一定是實拍出現的效果更真實，更可控，效果會更好。我們有一個拍攝原則就是凡事能在拍攝期間搞定的，都不留給后期。

如果要用后期，一定要確保「時間」和「預算」兩個要素缺一不可。如果這兩個都充足，無法通過實拍實現的效果，通過后期則可以有更多可能性。我們的想象力也不需要被現實所限制。

DF：覺得在影視圈工作，最辛苦最困難的，是什么？

Phoenix：最難的就是平衡生活和工作了。我們做這一行就是會一直在外面跑，經常在路上，沒有日夜之分，沒有weekday、weekend之分。

選擇了一個職業其實就是選擇了一種生活方式。不管怎樣，入行之前，一定要想清楚。選擇你所愛的，這樣有困難的時候才會更有動力去克服。

如此的忙碌，支持著我一直堅持下去的，是與生俱來的熱情。這個很難形容。做一件你喜歡的事情就是再操勞也不會覺得累，反而覺得興奮。當你做一件你既熱愛，又能做的好，又可以養活自己的事，是非常幸運的。

DF：面對忙碌、高強度的工作，您是如何自我調適的？

Phoenix：假設給你一輛非常好的車，但是讓你一輩子只開這一輛車，只能修，不許換，我想你一定會每天非常珍惜它，保養呵護你的車。對待我們自己的身體也應該是一樣的。我們不應該因為自己還年輕，就不管不顧自己的身體，太拼命。只要我有時間，我都會去創造條件去健身，有時候去健身房，實在出差沒有條件我也可以在酒店房間里跟著APP做一些簡單的運動。可以找一項自己喜歡的運動，這樣更容易堅持下來。比如打拳就是很好，也很解壓的運動項目。我最近比較喜歡的運動就是打拳和長板。每次運動完感覺身體分泌了很多的多巴胺，原本疲憊的身心立刻變得非常開心，可以重新投入工作。

我從小就是比較喜歡運動的類型，這對耐力、毅力都是很好的訓練。無論是身體上還是精神上，做這個行業都需要。

DF：和有志成為導演的新人，分享一些經驗/建議?

Phoenix：抓住一切機會，多拍。

現在這個時代沒有什么借口，拍攝的工具都很簡單，任何人都可以在平臺上展示，只要你有想法有創意，就一定會被發現。

DF：近期，受到各種因素影響，「影視寒冬」哀嚎頻傳，您如何看待中國影視產業的未來？

Phoenix：隨著中國在國際舞臺上地位的不斷提高，中國文化產業的發展和影響力的提高是必然的。有這個瞬息萬變的時代，上一刻發生了什么，下一刻可能都會改變。作為一個影視工作者，首先我還是想為中國文化走向世界獻出一點微薄的力量。其他國家對中國的認知其實非常有限，大多都停留在以前。其次我們也要順應這個世界的變化。畢竟寒冬也是有冬去春來的時候。

知名導演基耶斯洛夫斯基（Kieslowski）曾說過，「倘若影像果真具有任何意義，那便是讓人們身入其境」。類似的，塔可夫斯基（Tarkovsky）也曾說過，電影的意義是「讓一個人置身于變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系」。伯格曼（Bergman）覺得，「電影是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣」。這些大導演們，用不同的語詞，強調了視聽藝術的「造夢」功能，通過各種畫面與畫面、畫面與聲音、聲音與聲音的「縫合」（suture），形成一個嚴密運作的「影音機器」，讓觀眾在觀看過程中，身臨其境、產生共鳴與共情。

觀眾能否順利「入戲」，順利獲取影片想要傳達的訊息，取決于「縫合」技法是否高明，亦即，取決于導演的功力、美感。一位優秀的導演，不僅具有純熟的「影音觀」，知道如何自由地使用影像與聲音，達到傳播效果，同時，也要具有高段位的「世界觀」，即眼界、格局、品味、哲思。正如同劉馳導演所說的，舉凡影史上偉大的導演，甚或是各行各業最頂尖的人物，都是「哲學家」。

特別銘謝：劉馳導演

編輯：小華