一部影片的成功，很大程度上取決于導演，但坊間對于「導演」總有著一種神秘、神話性的認知。有關導演技法、導演思維的探討，也遠少于攝影、燈光甚或是制片等影視相關職業。

籠統地說，導演工作，就是負責把文本（劇本/文字）轉化為影像（鏡頭）。現場拍攝到的畫面會交到后期制作手中，經由各種聲畫處理，組合成一部影音作品。導演工作的開始和結束，或許沒有明確的時間線，可能，在創意發想階段導演就進入了項目，直到剪接、混音、調光調色等結束后，才最終放手。在廣告制作領域，通常情況下，導演工作開始于拿到「Brief」的那一刻，結束于影片投放「出街」的時候。

不少人會把導演比作是交響樂團的指揮家、籃球隊的教練，某種層面來看，這是貼切的，導演需要統領一批各有所長的人才、讓他們組合成一個協調的團隊。但是，導演是如何思考的？怎樣才能掌握「導演思維」？這個疑問，一直是很多有志投身影音創作的人們的困惑。

導演的旅程，大抵分為三個階段，「稱職」→「優秀」→「卓越」，每個層次，都有相應要注意的地方。

大峰傳媒請到了業內知名的導演程天曉，和大家分享，屬于他的，導演心路歷程。

導演丶攝影指導丶前廣告人

曾任宣亞國際傳媒集團 創意總監

曾獲ONE SHOW金鉛筆全場大獎及一金三銅

亞太廣告節金獎，金投賞最佳制作，金瞳獎最佳視覺

CCTV央視、湖南衛視、浙江衛視 外聘導演

• CCTV國家公益廣告《共同的詩》、《共創繁榮》、《國家品牌計劃》

• 《戈壁天堂》視覺概念短片

• 《快樂大本營》、《真正男子漢》、《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、《一年級大學季》等綜藝宣傳TVC

• 院線電影《黑暗迷宮》執行導演/攝影指導

程天曉導演曾任「宣亞國際傳播集團」創意總監，在工作時候，遇到一些案子，覺得創意方案已經很完善了，但最后制作團隊拍攝出的廣告，還是沒能把核心展現出來。所以，當時還是程總監的他決定，嘗試一下自己做導演。

腳本要如何撰寫，才能傳達出客戶想要表達的內容？影像該如何安排，才能讓觀眾第一眼就看到最重要的訊息？因為有之前做創意工作的經驗累積，程導演覺得，自己比較能把握住Brief的內核，更明白廣告該如何達到效果，也會較多地站在客戶角度思考。

隨著傳播趨勢的變化，網絡投放的廣告數量與日俱增，客戶也開始追求畫面要有「電影感」。傳統的TVC，會把藝人或產品做為視覺中心，為了讓觀眾能看清藝人的神態或產品的細節，光會打得很亮，背景做得非常虛化。但要營造「電影感」，在程導演看來，需要著力于影像氛圍和敘事方法兩個層面。例如，影像氛圍，可能是不同光源的處理，讓光沒有那么硬、沒有那么強烈；也可能是在構圖上經營，例如模仿繪畫中的「留白」。程導演覺得，「電影感」廣告，更注重的是「沉浸感」。

「廣告」是「品牌行銷」的一種方式，如果，不像傳統的TVC，大量、直接曝光產品/藝人，那么該如何在品牌露出與畫面質感之間取得平衡？程導演的方法是，優先保證客戶想要傳達的內容，即，觀眾看到這個畫面，第一眼還是會注意到產品/藝人，然后，把產品/藝人放在更繁復的背景中，更細致地通過構圖、燈光、美術等，營造畫面氛圍。

在和代理商/客戶溝通的時候，程導演較為容易理解他們執著、重視的地方，也會順著他們的意見，在他們想要傳達的主題的基礎上，才會著墨一些電影感元素，以及暗藏一些導演個人想要表達的內容。

除了商品廣告，程導演也有豐富的國家形象宣傳片、綜藝節目宣傳片的攝制經驗。

“「國家形象宣傳片」，更強調整體的氣質和姿態。”

談到與官方部門合作的經驗，程導演覺得，國家宣傳片，更多需要考究的，是在創意層面，為了凸顯整個國家的形象，可能無法用小情節去承托，而需要用到大江大海等壯闊的風光。相應的，在普通TVC中，這樣宏偉的畫面，可能是無法使用的，因為和產品很難搭配在一起。

商品廣告，可以用一些有意思的橋段、劇情化的內容，以小見大；國家宣傳片，是用一些大風格、大場景的畫面，展現小精神，以大見小。

在程導演看來，國家宣傳片不在于表現單個產品或景色，它更注重營造「大國形象」，比如「CCTV一帶一路公益廣告《共同的詩》」，這部片子中，既展現了國外的別致景色、風土人情等美好的東西，同時也包含著中國特有的風格和韻味，使用了「詩歌」串聯全片。整部宣傳片，是「一帶一路」影像化、視覺化的展現。

" 綜藝節目宣傳片，很大的限制，主要是在執行層面。"

與傳統商品廣告不同，拍攝綜藝節目宣傳，對于藝人而言，比較類似一種「配合」主辦單位的行為，能給劇組的時間非常有限。程導演分享說，在拍欄目廣告的時候，基本沒有完整的腳本，也沒有很多的外景和故事線，在片場，藝人通常也只是展現一些簡單的狀態，不會做較為復雜的表演。所以，在創意發想的時候，程導演會盡量聚焦在演員本身，選擇演員慣用的方式去表達某些情緒的瞬間。這些演員形態的展現，也要圍繞著綜藝節目整體的氛圍、主題。

印象深刻的一次經歷，是在拍攝《歌手》宣傳片的時候，程導演和片中的每一位歌手[藝人]都進行了討論，讓他們選一首自己演唱過的、最喜歡的歌曲。然后，在片場，歌手們戴上耳機，聽著自己選的那首音樂，回憶翻涌、百感交集，導演用攝影機，把這一刻記錄了下來，把歌手們的心理狀態通過鏡頭，傳遞給了觀眾。香港資深女歌星杜麗莎，在拍攝時候，聽著自己的音樂，忍不住動情地潸然淚下。《歌手》這部綜藝宣傳片，不再只是停留于展現藝人的身姿造型，而是把他們的感受，也鮮活地呈現了出來。

↓ 《歌手》宣傳片 - 杜麗莎

回顧一步一腳印走過來的職涯歷程，程導演分享說，他從創意總監轉為導演的時候，劇組每個部門的工作都有接觸。攝影、燈光、剪接、調色等各個環節，深入了解、動手實踐之后，可以更好地和各部門主創溝通。

在導演工作層面，接到Brief之后，程導演會先了解品牌，梳理它的發展階段，以及研究其他競品的廣告表現方式，在這些資料分析的基礎上，再考慮腳本的主題、影片的整體風格等。之后，程導演會大量找參考（Reference），攝影、燈光、美術、服裝、演員表演等各個方面，都先搭建出一個基礎，然后，拿著這些Reference，再和各部門主創探討，大家一起在此基礎上進行腦力激蕩，發揮各自的專長為項目增磚添瓦。這樣的工作流程，由導演領頭，激勵起大家的創作熱忱，最后也能拍攝出比較優秀的作品。

程導演笑著坦言，自己也是經過一番摸索，才總結出了這種團隊溝通模式。初執導筒的時候，因為同時有在做攝影指導，也剪接過片子、調過顏色，所以有一個階段，程導演覺得自己對各部門主創提出的主觀想法過多了。后來，在工作過程中，他慢慢意識到，要挖掘每個主創的長處、調動他們的靈感。導演在一開始提出Reference，作為創作的基底，然后，讓主創們在此基礎上進行發揮，為片子加分。雖然，對于導演而言，這種團隊合作模式，可能會增加了很多工作量，但程導覺得，先找好各部門的Reference，讓主創們對全片的整體觀感有一個大致的把握，可以促使后面的溝通更加順暢、有效。

例如，在與美術指導溝通的時候，從前，程導演會選定一個風格，然后和美術討論執行的可能性。但現在，程導演會先找契合這部片子主題的、不同風格的參考，拿著這些素材和美術指導溝通，一起探討哪一種風格才是最適合這部片子的，有時候也可能是延展性的，美術指導會提出更多專業的看法。

俗話說，拍片就是在「解決問題」，到了現場，實際看了燈光、場景等，前期的假設都可能會有一些新變化，也會產生一些新的想法。程導演表示，原定的腳本，代理商和客戶都已經確認、消化過了，他們有了一個心理預期，如果現場再臨時更動的話，會陷入一個重新評估的過程，可能會延誤了寶貴的拍攝時間。程導演會在保證完成原有分鏡腳本的情況下，才會擠出時間來做新的嘗試。

綜藝節目宣傳片拍攝，現場時間更是爭分奪秒，在如此緊張的情況下，程導演覺得，《演員的誕生》宣傳片，在有限時間能拍出完成度這么高的作品，讓他有一點小小的成就感。

當時，每位藝人只有兩個小時的拍攝時間，在創意發想的時候，就需要考量，兩個小時，究竟能拍完多少鏡頭？如果只是拍演員的狀態，忽略掉了節目本身，那這個宣傳片也只完成了一半。

" 欄目宣傳片，除了讓觀眾知道參與的藝人有誰，同時還要表現出節目的主題。"

拍攝綜藝宣傳片的時候，除了演員，也要考慮到節目本身，用畫面、背景，提供更多有關節目的訊息，展現節目的氛圍和態度。

比如，《演員的誕生》宣傳片中，何老師的部分，背景是喬治·梅里愛（Georges Méliès）的《月球旅行記》(Le Voyage Dans La Lune, 1902)，世界上第一部科幻片。整個場景看起來，像是在演舞臺劇，這也從側面提供了有關節目的資訊，戲劇、演員、演員的品格。

周冬雨的部分，場景是一條又一條交錯懸吊的膠片，同樣也是把有關節目的內涵融入到了置景、美術中。

程導演強調，綜藝宣傳片，時間很短，較少有機會給布景單獨的鏡頭，所以，在清晰展現藝人的同時，把節目主題，隱藏到背景、氛圍中，讓觀眾在有限時間內，獲悉節目的主旨，同時也能了解參與節目的演員及其狀態。

在拍攝現場，分秒「幣」爭，如果演員的表演不太貼合導演所設想的，該如何溝通調整？程導演支招說，他一般會先肯定演員現有的表演方式，然后，在演員們目前表演的基礎上，在不動現場攝影、燈光的情況下，程導演會和他們討論，是否可能嘗試另外一種詮釋的方式。廣告拍攝蠻經常會請到資深的藝人，程導演覺得，他們各自的表演經歷都是非常豐富的，只是說，可能，目前的表演方式，放在當下這個腳本中，沒有那么的合適。

↓ 《演員的品格》宣傳片

在做廣告創意的時候，程導演更注重內涵的表達，像電影一樣，把更多的意涵藏在商業外殼里。印象深刻的作品，是近期發布的「火人節」中國概念影片《戈壁天堂》。程導演覺得，在這部片子中，不只是單純的畫面好看、演員表演到位，片子還隱藏了很多導演自己想表達的內容，向觀眾傳遞出了一種價值觀念。

美國「火人節」集結了世界各地的藝術家，是一群帶有自己獨立思想的人們相互交流、碰撞的活動。當時，程導演和團隊的討論結果，是覺得沒必要把火人節的信息過多地告訴觀眾，因為「火人節」目前還沒有引進中國，現階段要做的，比較偏向品牌露出、培養市場的階段。《戈壁天堂》中國概念影片，遵從了火人節的精神，用不同的表現形式、不同的人物性格，傳遞出了「尋找同類」的概念，讓觀眾感受到了召喚、產生共鳴、覺得好奇，然后再自行去搜尋「戈壁天堂」這四個字，去了解這是一個怎樣的活動。

《戈壁天堂》運用了時下流行的「賽博朋克」（Cyberpunk）元素，有色光源、Glitch轉場等等，程導演表示，通過這些夸張化的視覺手段，主要是為了傳遞一些對當今社會的反思。

比如，片中有一個場景，是一個腿部有缺陷的女生，被周圍人用放大鏡(望遠鏡)審視著，通過這一幕，程導演想展現的是，當今社會大家對于別人的缺陷，總是過度地關注。

還有一個畫面，人物向下掉落，身上有很多的紋身，其實這些紋身圖案，都是奢侈品牌Logo的變形，通過這個畫面，表達了現代人不要被物欲、虛榮等觀念綁架了。這些，也就是火人節的精神，即希望人們不要過多在意外界的社會觀念，而是要更多地關注自我，然后，帶著這份自信，去尋找同類。整部片子，呈現出了一種「呼喚」的感覺。

更深入地探討「賽博朋克」，程導演覺得，賽博朋克風格是受世界整體潮流趨勢的影響，像今年，迪奧（Dior）也發布了一個非常Cyberpunk的服裝秀。但其實，Cyberpunk幾十年前就存在著，比如《銀翼殺手》(Blade Runner, 1982)、《攻殼機動隊》(1995) 都是賽博朋克的代表作。在程導演看來，審美也是有階段性的，當下剛好處在了「科幻」盛行的時候，像前幾年的「大色塊」、「復古風」一樣，或許，再過兩三年，又會有不一樣的東西成為趨勢、開始流行了。

《戈壁天堂》片中的Glitch、低保真、亂碼等元素，主要是為了輔助轉場。程導演坦言，在一支比較長篇幅的廣告中，都需要用到一些轉場，根據片子質感的不同，會搭配選用不同的方式。對于《戈壁天堂》這部片而言，導演覺得，雜訊類的風格，最契合它。

把公司命名為「大號想象力」，程導演表示，對于影視人來說，想象力是非常重要的。

想象力可以通過努力進行訓練，程導演舉例，看到好看的畫面，可以試著逐一把里面覺得有美感的元素找出來，然后重新進行排列組合。比如，找兩幅油畫，其中都有陽光、樹影、遠處山脈的輪廓，把這些元素都挑出來，然后在紙上可以重新構成一幅新的畫。程導演表示，他不會特別鐘情于某一種繪畫風格，但大致上可以分為兩類，一類是非常善于運用光影的，比如丁達爾，另一類是富有想象力的，極致的代表人物是梵高。

工作時候，經常需要找參考，程導演會從各個領域汲取靈感，比如服裝秀、平面攝影集、電影、動漫、油畫等等，然后把其中的一些元素，經由想象力的轉化，放到自己的片子里面。

《戈壁天堂》中，有一幕，猩猩宇航員在一個豬肉攤的屋子里面，他夢想著星空、夢想著更遠的地方，這個場景，源于程導演自己買菜時候，逛著菜市場想到的。導演運用想象力，把現有環境與宇宙的背景進行了嫁接。

還有一幕，是一個紅色的蠟制人體模型復活過來的場景，程導演笑說，他很喜歡高達玩具這類「框架」的東西，所以就把這種「框架」嫁接到了人體身上。

↓ 《戈壁天堂》概念片

對于「導演思維」這么抽象的詞匯，真的有一本「葵花寶典」可以臨摹修習、照表操課？真的有一個可以科學表述的量化標準？——答案，或許是沒有的。

導演和其他任何職業一樣，都是由「人」來從事，每個人又都是那么的不同。所以，在探究「導演思維」時候，需要關注每一位導演的成長背景、人生經歷、價值觀念、興趣愛好等等。

唯一萬變不離其中的，便是在拉片、做功課時候，可以從這三個領域審視導演的功力：文本闡釋、演員指導、攝影機運用。

稱職的導演，在劇本基礎上，傳達出了一種獨特的態度，或熱血、或浪漫、或感人。

優秀的導演，呈現了更為豐富的潛文本，一種復雜、層次分明的敘事/畫面視角。

卓越的導演，通過影音作品，推動觀眾們思考，發人深省、余韻無窮。

特別銘謝：程天曉導演

采寫：小華