講一講最近兩組片子的前后期吧。其實是一次修片時偶然調出了某個偏暗低飽和的片子，發現有點類似某些日本電影的色調，就仔細嘗試了兩次，發現效果還不錯，我自已看的有些膩了，就發出來吧。

先說一下最近的感受吧，不想聽我叨叨的可以直接往下翻。這組上海拍的片子反響還不錯，讓我終于體會到一絲絲拍照帶來的附加快樂——被關注。

然而還是有一些糾結的事情，比方說我前段時間一個多月沒拍照，每天坐在馬達家24樓的窗戶邊，幾乎要跳下去（夸張一下），我在想要怎么才能讓一張片子有它應該能表現出來的感覺呢。我說的感覺并不是什么具體的快樂悲傷痛苦等等，我的意思是你看到這張片子第一反應是：哇，真有感覺。我是這個意思。

你看，其實一張片子真的有它要表現的東西嗎？應該是有的。但我看其他大多數人的片子，我感受不到什么，也許是我太過于粗淺，我水平不夠，情緒也不夠，所以感受不到。

有朋友把他的片子給我看，我知道他是很滿意的。但我確實不知道怎么講，我是一個很誠實的人，不愿意對自己無感的東西說好話，所以我只能說：今天吃了很好吃的蛋包飯，推薦給你鴨～

相反，他看我的片子會說，他想到了很多種可能發生的故事，我覺得這種想法很矯情，我原本只是想拍大霧天，雨天，等車這些個場景，你如果延伸出去想這么多，我覺得就是矯情。因為我是從矯情里掙扎過來的，所以我不喜歡矯情。

你如果覺得我是個很表面，很淺顯的人，我真的很感激你這么想。我厭倦了高中做閱讀理解題那種思維，所以我每次給一組片子取名都只是“大雨”“大霧”“初雪”“某時某刻”，更加不會找一句情景句做文案。我知道那樣會讓片字更讓人舒適，但我就是做不到。這大概是我自以為是的一點兒掙扎。

如果你看到這里覺得我是在胡說八道，哈哈哈哈是這么回事，我就是在胡說八道。好了，讓我們進入正題吧。

前期講解

前期仍舊會講多一點吧，首先講一下照片的感覺怎么來。有很多人會提到電影感，我最初拍這個片子的時候想的就只是拍出感覺來，我腦子里想到的就是一些下雨天撐傘，田野里奔跑這些大家其實都能想到的場景。但是當我打開ｂ站搜索”日影日劇混剪”時，我腦子里的各種場景似乎都找到了他們對應的地點人物，包括當時應該表現出來的狀態。

但是說實話，電影就是電影，照片就是照片，照片沒辦法有一部電影的故事背景支撐，我們能做到的，就是讓它更真實地發生并且讓我們看到的時侯感同身受，我想這就很成功了。放兩張ｂ站截圖，大家可以多搜搜電影混剪以希靈感來源。

第二點，我講一下如何讓一張片子看起來是真實發生的，如何讓它保持故事性（不是真的故事，就是感覺，你懂的），主要有以下兩點。

1.動態；

2.不看鏡頭。

先講動態。我盡量拿自己的片舉例，因為之前有攝影師用知名攝影師的片舉例被我鄙視過。下面這張片是東海邊拍攝的最后一張片，當時雨下的很大，旁邊出租車在等我們上車，我讓小羊跑起來，我也跟著她一塊兒跑，邊跑邊拍，回頭看這張片時，確實很喜歡。

一張片子處于動態的狀態時，那它絕大部分是很自然的。這張片子有兩個動態的地方，第一是模特在跑，第二是我在跑，導致背景有一種往后的虛化，這就使整張片子看起來相當自然。這是一種旁若無人的自然，最真實的生活狀態也不過就是這樣。

這張片子是南京中山體育公園。那幾天大霧天，只有木寬（@一棵木寬）說，這種天氣會很有感覺。我相信極端天氣下的不同感覺，那天早晨五點出門，到中山體育公園差不多六點半，大陽是六點四十四出來，正好趕上那個時候太陽剛出來，透過厚厚的霧氣，每個地方都是蒙著淡黃的色澤。

我記得《情書》最后一個大場景，女主站在雪地里對著遠方的雪山對話。我沒好意思讓大琳喊，我覺得會有點傻，所以就讓她一直往前走。走到遠方去，走進大霧里去，就只是這樣一個動作，感覺就出來了。

對了，中間插一句。構圖很重要，我其實并不是很喜歡古風，但我很佩服古風的風格，古風是很講究構圖這個知識的，所以古風看起來很有意境。我最初的照片感覺都是從極簡攝影開始的，大家可以了解一下這個風格的片子，對于表現整個片子的意境幫助很大。

以上這些片子都是我比較喜歡的，看了很久之后，我還是覺得這些動態的片子更耐看。

第二點通俗一點，不看鏡頭。解釋一下，我理解的拍視頻，我們拍一個故事的時候是給演員一個腳本，她自己去表現，她是有自己的內心戲和表現的，她不會從開始到結束，每秒都看著鏡頭。我作為拍攝者，是一個記錄者，記錄她每一個時間段在做的事情，是生活外的一個記錄者，而不是和她一起生活。這就區別于男友或者女友視角，而是導演或者一個作者的視角。

動態和不看鏡頭這兩點，最主要的目的仍是自然?？床坏侥樀钠?，是不是都很自然鴨。

最后講一點，情緒。一種是外在環境造成的情緒表達，這種講的玄乎點可以是意境；一種是內在情緒，人物本身的情緒。

講一下這張片，大家應該都會想到這樣一個場景：一個女孩，坐長途的車，靠窗，安靜地看著窗外。我相信每一個人坐長途車的時候都是這樣子的吧：靠著窗坐，帶著耳機，看窗外的景發呆。這種時候，你腦子里會有很多念頭，會回憶或者期盼，或者什么念頭都沒有僅是發呆。這整個場景烘托出的氣氛就是情緒。不要去管這是什么情緒，這就是情緒。同時，這也是感同身受的一幅畫面，因為每個人都在經歷。

這張是拍的木寬（@一棵木寬）

這張場景在我腦子里存了好幾個月。最初我想表現孤獨，我想了幾個場景，有些場景是從陳奕迅《ｋ歌之王》里想到，但是一直沒有實施。最近拍寬寬，我跟她講我要記錄一些悲傷的情緒，

因為記錄了太多歡樂的情緒，我有點不開心所以把這張片拍出來時，我是有些開心的。這也是我想，為什么會在這種境況下孤獨，我想其實每個人都是這樣孤獨的吧。

最近有人給我評論的時候說：真孤獨啊。我想真好，你能看到孤獨。我知道我不提這個茬很多人并不會感受到孤獨，但實際上你有一些感受，就很不錯了。沒有什么絕對的情感。

嗯，說遠了。這張片子的外在點，就是那個手機包括手機照在臉上的一點點微光，這兩個是觸發點，是外在去觸發某個情境的點。

這是陰天拍的片子，用窗簾和擋板布出來的光線，真的很滿意這張了。

這還有一張電影截圖，我發出來看一下。

這是我從“致郁系”的視頻里截出來的，所以這張片的基調是以悲情為主的。這張片中的光線是起到整張片子情緒升華的部分，所以我也是盡量去布出類似表現情緒的光線。

然后是自身的情緒表達拍這張片挺費勁的，因為哭不出來。隱忍的情緒在照片中很難引起共鳴，大笑，大哭，哭到涕泗橫流，那才更容易讓人感受到這種飽滿的情緒。所以這張片子我更想拍大哭，但是最后考慮到要好看，就拍成了這樣。

所以我希望大家拍照的時候不要妥協，不要偏離最初想要表達的東西。這樣最后出來的片子才會是自己滿意的，我下一次也盡量做到。

這張實際上情緒更豐滿，但有一個缺漏，是我出片之后才發現的。那一滴眼淚如果是躺著的話，它應該往下流，而不是留在臉上。所以拍攝的時候需要注意到正常的生活狀態，還需要遵循牛頓定律，以此為戒。

后期調色

好了，最后講調色。上一個講日常拍攝的教程沒講調色，有幾個人在后臺說：沒調色沒后期，等于沒講。對于這種人，我真的想一個大嘴巴子抽過去。

前兩天和南京的一個朋友聊天，講到后期這個東西。我就想，我保存了大概幾百張電影截圖，我覺得后期不是說還原最真實的色彩就是最好看的，因為你看，談起王家衛談起巖井俊二，大家會說，他們的標志性調色，但是你看電影的時候，會仔細去研究他們的色調是怎么回事嗎？不都是沉浸在劇情中無法自拔。

所以內容相對于后期更重要，而是不是最原本的色彩也并不是那么重要。所以我希望大家都更加地注重前期的拍攝，而不要本末倒置了。

我講一下上面這張片子調色，我也不分析這張片子哪里哪里不對，哪里哪里色彩什么樣，我覺得那些都是騙人的，我就直接把步驟扔出來，大家對著自己的片試一下，不行的話，我也沒辦法了。我希望大家學到一些東西，也希望各自有各自的思考。

首先16：9電影比例，我嘗試了很多比例，還是16：9更有故事性的感覺。

進入ACR，部分日系電影色調是偏暗，飽和度偏低，對比度偏低，也會有一點兒偏色。這種色調初見還是很好看的。我調色比較猛，我不會在意畫質怎么樣，我只在意這個色調會不會讓整張片子突出來。

上兩步動完之后是這個感覺。

繼續導入ACR調基本參數，這張圖我試了幾個色調，偏洋紅會更舒服一點兒。我有一個特殊的步驟，大部分片子我都會把白色色階往上拉，而且動的幅度會很大，白色色階上提會使整個片子對比加強，整個片子會變透。至于什么原理我也不知道，可能就是我自己研究出來的旁門左道。

基本色彩其實已經差不多了，這就要歸功于前期拍攝的干凈，但有輕微強迫癥的我覺得還差點，也不是哪里差，總覺得應該再動幾下。

差不多就是這樣了。實際上沒有動什么參數對吧，只是幾個基本參數：白平衡、對比度、曝光、自然飽和度、白色色階。調色思路就是低對比，低飽和，偏暗，偏色。調色就和拍攝是一樣的，基本的東西弄懂了，整個片子質量自然也就高了。