很多愛看電影的觀眾都喜歡討論演員的演技、長相，或者是電影的劇情、編劇、甚至是特效技術，卻很少有人討論某一部電影在剪輯方面的造詣與突破。 “剪輯”對于電影的專業性與重要性，不是一個人會使用視頻制作軟件就能證明他是剪輯大師的。而在科學技術強大的今天，許多電影在制作的過程中，仍舊要聘請相當專業的剪輯師。由華森小編與大家一起了解下。

電影剪輯最早在好萊塢的默片時代，相比于百老匯舞臺劇不能有失誤的表演，剪輯師的存在，說白了在好萊塢初期只是為了不能一遍過的演員進行反復的錄像，然后每一個場景選一遍演得好的那一遍放在最終的電影里。把這些選出來的碎片整合起來，那就是好萊塢剪輯師的雛形。

剪輯，顧名思義是由“剪”和“輯”兩部分組成的。電影藝術的初期還是膠片時代，那時候的“剪”是真的用一把剪刀再剪，針對每一段錄像都要做標記。直到電腦加入了電影的制作，電影剪輯才開始變得不用那么費力了。數字化的剪輯模式橫行的電影圈，電影剪輯不單單是在原有的基礎上把錄下來的東西剪成碎片在整合在一起。剪輯已經趨向于一種藝術化的存在，它就是對電影的二次創作。

我們現在常說的電影特效，其實就是剪輯的一種延伸。高端的獎項認為電影剪輯是這部電影的二度創作，甚至可以完全顛覆故事情節的技術。

而人們認為“沒有剪輯”過的“一鏡到底”的短片，恰恰是電影剪輯的另一種境界，這種剪輯突破了時間上的限制，從“空間剪輯”而入手的。隨著時代的發展，很多“鬼須”或者是原本電影中沒有的情節，都可以通過剪輯的手段來完成，這也體現了剪輯師的創造力。