說起動畫角色，米老鼠、唐老鴨、哆啦A夢等一系列動畫形象，大概會立馬浮現在你的腦海中。優秀的動畫角色不僅具有藝術欣賞價值，還有不可限量的商業價值。

以米老鼠為例，90歲高齡的它至今仍然為迪斯尼公司帶來每年數十億計的收入，儼然成為整個迪士尼動畫帝國乃至全球動畫的標志和代名詞。為了它，迪士尼甚至兩次游說美國國會修法版權法，讓公司的版權期限從56年延長為95年。

迪士尼經典動畫角色

動畫電影是“形象先行”的，你可能對一部動畫的主角形象非常熟悉，但也不了解它的故事；甚至你可能知道角色的名字，卻還不知道電影的名字。

所以優秀動畫片的共同點就是一定會有幾個深入人心的動畫角色。可以說，動畫角色的成功是一部動畫電影成功的關鍵。

那么如何才能設計出人見人愛的動畫角色呢？

動畫角色的構成元素

每一個動畫角色都由四個部分組成：形象、性格、動態及配音。四個維度相輔相成，共同塑造出一個非真但似真的極具辨識度的“人物”。

拿《玩具總動員》來說，它是第一部全部由計算機繪制的電影，也因此獲得了奧斯卡特別貢獻獎。它的角色設計飽受贊美，“每個玩具都有鮮明立體的‘人物’性格，讓人過目難忘”觀眾說。

《玩具總動員》胡迪

影片主角“胡迪”的形象是一個西部牛仔樣貌的玩偶，玩偶被人類拋棄，正如牛仔作為曾經的美國英雄被時代拋棄一樣。所以《玩具總動員》在角色形象設計上就富有文化內涵，切中了美國人的情感共鳴點。

在性格上，“胡迪”忠誠、堅定，十分符合舊時代牛仔的形象。在動態設計上，“胡迪”在擬人化的同時也保留了玩偶應該的機械性，比如其關節部位明顯較為僵硬，這讓角色本身顯得更可愛，與真人區別開來。

配音是動畫設計中非常重要的一部分，很多觀眾甚至因為配音演員而選擇觀影。大體上動畫的配音演員分為兩種，一種是專業“聲優”，這在日本發展得最好，另一種是明星演員臨時充當。明星演員本身的名氣可以給動畫角色加分，但其聲音形象必須與角色形象本身相符，否則適得其反。

《玩具總動員》之所以選湯姆·漢克斯為“胡迪”配音，就是因為導演拉賽特聽到漢克斯在《神探與福星》中說“不要把車吃了”的時候，覺得這非常符合胡迪的性格。

胡迪的四個維度

此外還需注意的是，設計動畫角色造型時應盡量符號化，就是角色的外在形象要能鮮明地表現它的性格，以便具有強烈的辨識度。

比如2012年的《勇敢傳說》，主角米蘭達善騎射、對傳統的婚姻觀念嗤之以鼻，性格桀驁不馴。那一頭茂盛如野草般生長的橘紅色鬈發，既是她性格設計的最佳視覺符號外化。

紅發公主米蘭達

動畫角色如何“活起來”？

1讓沒有生命的物體完成不可思議的任務

動畫電影的角色常常是“非人”甚至是“非生物”的，角色原本沒有生命或者沒有性格，它們在電影中被賦予生命，那么角色要想讓人覺得真實可信，就需要千方百計地去完成自己的使命，讓自己的存在和經歷有意義——這是動畫電影角色的終極目標。

那么，該如何給沒有生命的物體賦予生命呢？

這要從物體本身的屬性出發。比如一只杯子，它本身的功能是裝水，有了水它就會有意義，就會快樂，如果水快沒了，杯子最希望的就是被重新倒滿水；如果留下污漬，杯子最希望的就是被洗干凈。

再來看《玩具總動員》，制作團隊一開始就在思考：玩具如果真的有生命，它最想要的是什么？然后他們得出，陪伴孩子就是玩具在這個世界上最想要實現的愿望。

接下來就是設置阻礙：什么情況下玩具不能履行自己的使命？那就是因為一些原因他們不能再陪孩子玩了，比如玩具壞了，有了新的玩具，他們被遺忘了。于是一個新玩具和舊玩具之間的故事就誕生了。

電影《玩具總動員》中的角色

2維持角色在故事世界中的合理性

每個動畫工作室在創造一個新的世界時，都希望展現出超現實的生活，而不是真實世界的翻版。因此動畫的故事世界有它自己的自然規則，而虛構出的角色在各方面始終都要符合這個新世界的規則，這是極具挑戰性的。

要想讓觀眾“不出戲”，這個新世界的規則必須能自圓其說，角色的動機、遇到的矛盾沖突都要符合這些規則。

這里會有很多細節需要考慮，大到世界的架構，小到每個角色信奉的價值觀，而且要分清楚那些規則可以打破（形成戲劇沖突），哪些規則必須堅持、永不打破。換個角度來說，就是要摸清觀眾對于超現實生活的接受邊界在哪里。

《蟲蟲特工隊》中的螞蟻是四條腿的，而現實生活中的螞蟻其實是六條腿。皮克斯之所以這么設計，是因為他們做了觀眾調研，發現四條腿更討人喜歡，所以這是在觀眾接受的邊界之內的。

但他們并沒有為了降低制作難度和成本去改變螞蟻生活的環境，路面沒有變得更加平坦，螞蟻的觸角也隨著走動而不停擺動，背景中的螞蟻的行動方式也和主角保持一致，這些細節就讓整個世界變得更加可信。

電影《蟲蟲特工隊》

在超現實的動畫世界中，角色也必須受到一定的限制，這樣打破規則時才會讓觀眾有審美快感，但必須慎重，如果角色隨意打破規則就會失去真實性。

動畫角色如何深入人心？

有了角色，也設定了他們所在的世界和角色在這個世界的使命，那么推動角色成功還有另外一個維度：情感的真實。

根據凡影近年的系列類型研究發現：觀眾越來越難以靠來自情節反轉、特效場景的刺激獲得滿足，而更多追求內在的情感共鳴。觀眾是否能與角色建立共情、影片主題是否能夠打動觀眾，是一個影片是否能獲得更優口碑、獲得更高票房的關鍵。

動畫角色在形象上與現實生物存在差別，但在情感必須與人一致。也就是說，動畫角色是情感真實大于形象真實的。動畫電影總是在天馬行空的敘事中蘊含現實情感，因此才能與觀眾形成情感共鳴。

《大圣歸來》這部電影是近年國產動畫難得的口碑佳作，主角孫悟空承載了一代人不吐不快的憋屈，也承載了每個人心中的“英雄夢”和“自由夢”。

他被困在五指山五百年，失去超凡能力后被牛鬼蛇神嘲笑，但他心有不甘，憋了這么多的委屈終于被釋放出來，隨著黃紙符的揭開，觀眾們內心累積的情緒也得以釋放。

電影《大圣歸來》

2016年的《聲之形》可以說是反面教材，它空有精致場景的高度還原，但角色內心卻缺乏堅實的情感。

網友Cenko吐槽該片：“莫名其妙就圣母，莫名其妙就撕逼，莫名其妙就跳樓！當看到男主上一秒還昏迷不醒，下一秒就能拔掉所有儀器跑到公園找女主，我徹底崩潰。”

電影《聲之形》海報

動畫電影給了創作者自由虛構的空間，但不管角色形象如何超現實，角色的情感必須真實可信，這樣的角色才能人見人愛。