基本概念

從拍攝視角上可以分為主觀視角鏡頭和客觀視角鏡頭；從畫面景別上可以分為大全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫六類鏡頭；從拍攝手法上可分推、拉、搖、移四種鏡頭。

推/拉鏡頭

拉是攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法，用這種方法拍攝的畫面叫拉鏡頭。推鏡頭與之剛好相反。相對于航拍飛行，向前飛行拍攝就是推鏡頭，向后倒飛拍攝就是拉鏡頭。而航拍中的跟隨拍攝，我將其歸納為推拉鏡頭，當飛行器速度高于被拍攝主體，則視為推進拍攝；當飛行器速度低于被拍攝體，則視為拉遠拍攝。

拉鏡頭形成視覺后移效果，使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大。拉鏡頭有利于表現主體和主體與所處環境的關系，其取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化。

搖鏡頭

遙攝是指當攝像機機位不動，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。相對于航拍而言，我們將飛行器懸停于空中，向左或向右旋轉飛行器或者調整云臺的俯仰角度進行的拍攝，就是搖鏡頭。

遙鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果，使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。搖鏡頭可以展示空間，擴大視野，有利于通過小景別畫面包容更多的視覺信息，此外還可交待同一場景中兩個主體的內在聯系。

移鏡頭

移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移鏡頭。對于航拍來說，向左向右的平行移動拍攝，上升或下降的移動拍攝，以及刷鍋（興趣點環繞）拍攝，都稱之為為移動拍攝。

移動鏡頭使得畫面框架始終處于運動之中，畫面內的物體不論是處于運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。攝像機的運動，直接調動了觀眾生活中運動的視覺感受，喚起了人們在各種交通工具上及行走時的視覺體驗，使觀眾產生一種身臨其境之感。移動鏡頭表現的畫面空間是完整而連貫的，攝像機不停地運動，每時每刻都在改變觀眾的視點，在一個鏡頭中構成一種多景別多構圖的造型效果，最后使鏡頭有了它自身的節奏。航拍的刷鍋就特別能夠營造一種現場感，當鏡頭聚焦于拍攝主體，而其周遭景致不斷變化，會讓視覺得到極大的滿足。

視頻剪輯的基本原則

1、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。在拍攝的前期我們就應該提前想好大概的剪輯方向，明確視頻的主題。搞清楚自己要拍什么，表達什么，再在這個基礎上根據需求，選用合適的素材剪輯在一起。

有些朋友出去拍了片子，剪輯的時候，這個舍不得那個舍不得，所有的素材都想要用上，剪輯水平又不夠高，拼接的亂七八糟還長。沒人會想看這種視頻的好嗎，當然，如果你只是想留著自己慢慢欣賞，那當我沒說。

2、景別的變化要采用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出鏡頭也不容易組接。所以我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

環行句型：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

3、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

4、鏡頭組接要遵循“動從動”“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。

“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。當然，為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

5、鏡頭組接的時間長度

每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

6、鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。

對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。不要一會冷一會暖一會黑一會白，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

7、鏡頭組接節奏

影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最后一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強畫面的感染力。

8、鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，

還可以通過銜接規律，使鏡頭之間切換的情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種常用的的組接方法。

（1）連接組接

相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

（2）隊列組接

相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義

（3）動作組接

借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

（4）兩級鏡頭組接

由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

（5）黑白格的組接

為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交叉，有助于加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

在拍攝宣傳片、廣告片后，對素材進行剪輯處理，剪輯師對這些知識的掌握以及對故事的理解，相信將會呈現出更精彩的作品。

轉載自HiFly視覺