我們常說，一部戲劇作品中，導演是作品的主導，而演員就是導演用來表達自己思想的。給演員說戲是導演一項很重要的工作，也是能否成為一個好導演的先決條件。那么戲究竟應該如何去說呢？

首先，如果你想成為一個好的導演，你必須學會在給人講故事的時候，利用全身的每一塊肌肉，讓對方聽得入神。這是一個導演應具備的技術。這是導演說戲的基礎。

導演在給演員第一次說戲的時候，首先必須自己進入角色，打動自己。

導演拿到本子后，第一件事應該是自己吃透每一個細節。體驗進每一個角色，然后給這個角色的每一個行為定一個動機，這非常重要，因為演員會很奇怪地問導演：

“我為什么會這樣做？”

如果導演無法給演員一個答復，那么演員將不知道自己該用什么樣的心態去表演。

為每一個行為定完動機之后，導演必須要給每一個行為定一個最高任務。這也非常重要。因為演員會問導演：“

我這么做是為了什么？”

如果導演給不了演員這個答復，那么演員也會陷入迷茫，不知道這么做是什么意思。

當然，電影的表演并不需要演員有太多的角色創造，但是必須讓演員明白自己在做什么。不可以在一場悲劇的時候，演員的臉上洋溢著幸福的笑容說：“這太讓人吃驚了。”如果這樣的話，那么戲全都沒了。

把握住本子的最高任務，行為動機，人物性格，是導演給演員說戲的資本。不然導演拿什么給演員說戲？演員完全不會明白導演要的是什么？

這只是導演的案頭功課，是在第一次給演員說戲的時候已經完成的。

科波拉為艾麗·范寧說戲

第一次給演員說戲

導演必須具備的另一個能力，就是完全吸引住演員，導演要把自己腦子里已經形成的一個立體的人物一個一個灌輸到演員的腦海里。這不是告訴演員某個動作怎么做，而是完整地告訴演員所有的動作該怎么做，怎么做才能最恰當地表達出人物性格。

注意的一點是，千萬別告訴演員：“你是一個極易生氣的人。”演員會非常迷茫，你應該告訴演員：“你是一個一生氣就會喘粗氣，一只手會狂撓自己的頭發，另一只手會握緊拳頭。”作為導演，所有的人物性格，你應該全部都轉化為具象的動作。

我們非常反對讓演員創造角色，同時我們也非常反對演員對自己的角色一無所知，除非有特殊的原因，比如，你特別需要使用到演員與角色間離，做陌生化處理，并且你的演員都是經過專業訓練，能自如地控制身體的每一塊肌肉。

一般，我們拍片，給演員說戲不會只有一次。因為我們的演員未必多是經過專門的訓練。沒有受過專門訓練的演員也可以成為一個非常好的電影演員。只要這個演員的智商達到普通人的標準就行。剩余的都應該是導演的功課。

在拍片的同時，導演也要引導演員的表演。盡可能地讓演員明白到什么地方該做什么事情，怎么做，做到什么位置。這是電影的調度。 也有導演喜歡讓演員自由發揮，當然，這也是一種導演的方式，但這里不作介紹。

如果對應戲劇導演的理論，前者是布萊希特的導戲方式，而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的導戲方式。

徐克為Angelababy說戲

戲劇和電影調度的不同

電影不能和戲劇搞混了，電影除了鏡頭內調度，還存在鏡頭外部調度和景別調度。

比如，我們經常會要求演員走一段很長的路，這個時候，我們不能告訴演員，你從這里走到那里。而是要明確地告訴演員：“你從這條線走到那條線，在走到這個地方的時候，你應該撓撓頭，在走的那個地方的時候你應該稍微停頓一下。。。。。。”這樣演員就明確知道該如何表演。同時，導演再需要強調一下演員為什么要走這一條路，演員的動機和目的以及此刻的心情，上一個鏡頭是什么，下一個鏡頭是什么，演員的性格應該會用如何的步速和走路時候的搖擺幅度。等等。

在要求演員走一段路這么簡單的一個動作調度的時候，導演就要作出那么多的解釋和要求。在做其他的動作時，導演更需要大量的口水來給演員說戲。

有的演員可能比較缺乏表演的能力，比較難控制自己的表情，沒有關系。導演這個時候需要親自上陣，表演給演員看，讓演員看一下自己該怎么做。導演本身應該是懂得表演，懂得臺詞的。

姜文為周潤發說戲

說到臺詞，這又是導演的另一大功力 。導演未必需要很強的臺詞功底，未必需要說一口非常標準的舞臺普通話，但是導演必須懂得臺詞，必須深入研究過臺詞這門學問。

導演在給演員說戲的時候，應該幫助演員，讓演員知道一句話里，哪些詞是重點，應該重音，哪些詞可以一帶而過，用什么樣的語氣去念這些臺詞。 這也非常重要，因為臺詞也是一個信息量的表達，臺詞中埋藏了很多的信息量。 一句念白的重音沒有找對，很容易就影響了整場戲。

故事和角色

角色的性格決定了角色應該用什么樣的語速和語態。而行為的動機和目標決定了更細節的重音設置和語速語態的變化。 角色可能有他的口頭禪，那么每次說口頭禪不能都用同樣的語速，同樣的語態來說，角色始終在行動，在行動的不同階段，會有不同的心情，不同的心情在說同一句話的時候，應該是有不同的表情。

這一切，不能讓演員自己去創造，而應該是導演控制下的創作，讓演員完全明白這一切，并且根據導演的意思去做。 電影導演，我們講究的是能做到整體的和諧一致。因此在一部電影里，是否能夠整體的統一起來，全靠導演。 如果過多地讓演員自由發揮，那么整個戲容易散掉。演員可能會錯誤地理解自己的角色，錯誤地表演。

昆汀《八惡人》片場

電影是不需要太多的表演的。電影更多的是如何使用鏡頭。 鏡頭內的演員是鏡頭的靈魂之一。因此導演在給演員說戲，導戲的時候千萬馬虎不得。 不少初學導演的人都會在這一環節上吃鱉，是因為導演還沒有完全掌握如何控制現場。這是需要長期學習鍛煉的。

導演自己的心里必須完全清楚，演員的動作該怎么做，什么時候應該做到什么動作，這個動作應該在什么位置，然后才能給演員講戲。 記住，在給演員講戲的時候，不是在講一個故事，而是在講一個人物是如何行動的。不然演員可能聽故事挺有意思，但是貫徹到表演就出問題了，并且不同人對同一個故事會有不同的理解。西緒夫斯的故事在中西方的理解就完全不同。中國人認為西緒夫斯推石頭是勞動人民勤勞的象征，而西方人卻認為這種重復的行為是最無聊的懲罰。

因此在說戲的時候，必須從人本身出發，導演要告訴演員的不是故事如何如何，而是角色如何如何。

吳宇森為林志玲講戲

另外，導演不能急。演員經常會笑場，是因為角色和演員的生活實在太遠了，這沒關系，我們不是戲劇導演，如果是戲劇導演，我會用另一種方式來說明如何導戲，我們是電影導演，因此我們的演員并不需要與角色離得太近。 關鍵的還是如何安排形象原色在鏡頭中的出現。

演員的動作不用夸張，但是動作必須做到位，至少得有動作。千萬不能導演不給演員安排動作就讓演員去演，那么演員演出來的一定是一根木樁子一樣死板，這個時候導演不能責怪演員不會演戲，而是要怪自己還沒有達到導戲的高境界。 當你發現演員不知道做什么好了，你必須告訴演員要做什么動作，怎么做。 你發現演員自己在做動作，這個時候你必須判斷，這個動作是否有用，如果沒有用，就要要求演員把這個動作刪掉，有的時候演員在片場會給導演帶來很多新的啟發。但是導演始終要堅持明白自己要的是什么。

姜文《讓子彈飛》片場

在片場說戲的時候要無數次地問自己，動機，最高任務，人物性格，情節發展，上一個鏡頭是什么，下一個鏡頭是什么。