一、
美國第一代，在學院中成長，真正學電影出身的導演，代表人物是「喬治魯卡斯」。
換言之，在魯卡斯那個時代（一九七零年代）之前，美國沒有正經的電影科系。

臺灣一直到李安、蔡明亮一代，全臺只有一所?？疲ㄅ_北藝專），一所大學有電影系（文化大學）。
那時代的臺灣影人學啥都有，比如師大公共教育系，就算是沾邊了，因為該系有「電化教育」課程。
又比如政大新聞系，讀新聞系，要接觸到電視新聞體系，所以，也能算正經專業出身。

懂我的意思吧？

「專業科系」電影導演，沒啥好驕傲的。
電影史上，絕大多數的時間，拍電影的人，全世界都沒有正經學校可讀。

二、
「導演」需有一定的訓練，基本的電影文法，比較難的，無非三個環節：

1、切分鏡頭（事前作業的概念）。
2、現場作業（跳鏡拍攝的概念）。
3、假想線的基本知識（鏡頭組合的概念）。

這三樣學會了，也就能「用影像說故事」了，已具備了基本的知識。

當然，其它包括剪輯、攝影、劇本一類，活真不少，多的要死，但說實話，你真不懂也不打緊。
只要有上面說的三個基本功，硬著頭皮，也能整個故事片出來。

最好的證明是，當代電影學校，一年級開學，大概一個多月後，學生們就能開始拍作業了。
換言之，要把這三項工作的原理搞明白，不過需要十來個小時左右的課程。

三、
至於談到「大師」的水平，坦白說，學校也教不來的。
那是「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的終身志業，全憑天份，也靠後天努力。