第一個忠告：“最好別當制片人！”

但如果你你不聽勸，立志想要在業界站穩腳跟做出一番成績，一定想要當制片人，一定要看到自己的名字狠狠地出現在大銀幕上。

這里有第二個忠告：“一定要讓興趣成為你的驅動力。”

要接就接那些你感興趣的項目，否則長達數月或數年的枯燥而又繁瑣的制作流程會耗盡你的心力，更何況大多數情況下你的這些努力還都是無用功。所謂“謀事在人，成事在天”，可能是這行亙古不變的規律。

而成事的概率大概多少呢？3/85（約為3.5%）。

這是一位業界前輩的經驗，他從入行到現在一共做過85個項目，其中成功引起了市場和社會反響的，有3個。而這個數字，據他所說，遠遠超過了業界平均水平。“我也不是謙虛，能做成這樣確實是老天爺賞飯吃。”業界前輩如是說。

OK，如果到現在為止你沒被這盆冷水澆滅熱情，并依舊想來這行試試深淺的話，這篇文章將給你一個小小的指南。從定義開始，我們來聊聊到底怎樣成為一名成功的制片人。

制片人是做什么的？

別笑，這是個很嚴肅的問題。

即使是那些名聲在外的大牌制片人，也未必能講清楚制片人具體的工作范圍和職責，因為答案實在是過于復雜和模糊。不過我們不妨換個角度來思考這個問題，制片人不做什么？

制片人一般不會，也不需要：寫劇本，拍電影，做編導剪輯，演電影（至少不會在作為制片人參與的項目中干這些事兒），而除此以外的其他工作，制片人可能都要參與其中。

追根溯源來看，在早期的好萊塢，電影制片人一般被認為是專門管錢的，因為他們要負責一部電影的財務安排。這確實是制片人工作中的一個重要部分。不管是找獨立投資者還是投資機構，制片人必須得有能耐為電影項目募集到足夠的資金，否則剩下的步驟也就免談了。

然而，籌錢只是制片人工作的一部分。一個好的制片人必須是個學以致用的多面手，你需要基本的分析技能去預測影片的反響和收益，需要統籌能力來保證項目的正常運行，需要溝通技巧協調資方和劇組的關系等等。同樣，負責特定細分崗位運作的制片人，例如視效制片人（visual effect producer）等，除了上述要求之外，還需要有較高的專業水平。畢竟，打鐵還需自身硬。

話說回來，光有本事沒活干也是不行的。制片人不僅要會干活，更要會找活。一般來說制片人的工作開始于挖掘創意。現在的創意文化市場，點子多，故事多，劇本也多，但是可操作的精品IP仍然珍貴。因此，一個好的制片人不僅要有廣闊的視野去挖掘足夠多的創意，更要有靈敏的嗅覺去做出精確的判斷。

挑到了對的創意是第一步，購買版權、組建創意團隊、跟進制作、營銷宣發，制片人需要跟進每一項任務。正如前述，除了參與具體創作之外，制片人要挑起一個項目里方方面面的工作。

制片人可以分為：管錢的，管事的，以及管創作的

既然一個電影項目方方面面都需要制片人來忙活，那么只有一個制片人肯定是搞不定的。在如今高度發達的電影工業體制里，制片人的工作也有了分化。

從功能上來看，制片人可以分為：管錢的（deal maker），管事的（facilitator）以及管創作的（creative producer），三者的功能有重疊，但側重點各不同。

Dealmaker主要負責籌措資金和管理財政，一般不參與創作；Facilitator負責項目的統籌協調，制定拍攝計劃，在創作方面給予協助和參考意見；而Creative producer則更深的參與到創作過程中，和創作團隊有更密切的合作也負責特定項目的預算和日程安排。

從頭銜上看，制片人分為下列幾種：

執行制作/總策劃（excutive producer）：一般是象征性的虛職，代表影片公司，通常是制片公司老板或是最大投資人；

監制/總監（associate producer）：制作部門的實際負責人，一般管理整個制片人團隊，也是項目的發起人，會參與到項目的完整流程中。

執行制片/策劃（line producer）：負責管理影片拍攝中的具體事項，制定拍攝計劃，管理拍攝預算及開銷，解決拍攝過程中的問題。

制片經理（production manager）：與執行制片的工作有一定重合，更側重于財務方面的管理。

創意部門制片人（creative producer）：參與各個創作部門具體創作的制片人，通常負責指導某種類型創意生產，并與導演編劇等主創人員進行配合，例如視效總監，音效總監等等。

現實里，不是每個項目都會將這些職能進行明確的劃分，某人同時兼任好幾種不同類型制片工作更是屢見不鮮。

成為制片人需要哪些準備？

首先要明確的是，想當制片人并不需要什么套路。

我們熟悉的制片人也都有著五花八門的背景，有些是從制作公司的職員一步一步做起的；有些從頭到尾都是獨立制片人，從小成本制作開始慢慢做大；還有是本行是導演，演員或者編劇，跨界成為了制片人。雖然制片人這行不看出身，但是上述三種途徑基本囊括了絕大多數制片人的成長史。

所以從哪兒開始做起基本上取決于你想成為哪一種類型的制片人。如果你更偏向于統籌工作，愿意投入更多的精力在商業和財務運作方面的話，那最好以制片助理的身份多跟幾個劇組，可以在不同的部門熟悉制作的流程，鍛煉自己的能力。如果一切順利，你未來將可能成為一名成功的執行制片或者制片經理。

又或者你對創意類制片人有興趣，那么電影藝術方面專業的學習會對幫助你理解創意的運作，這會對你未來的工作大有裨益。當然，有條件的情況下多找些不同類型的實習崗位，在實踐中找到最適合自己的位置。

成功之路不盡然相同，但是優秀制片人確實需要一些特質。首先是審美眼光的培養。先得知道什么是好的，什么是壞的。這種判斷力的培養走不了捷徑，只有靠多聽，多看，多學習，多積累才能獲得。其次是靈活的頭腦。你是制片人，是幫助團隊解決問題的角色。你的身體可以休息，但是大腦最好不要停下來。

第三是強大的執行力。這是保證項目能正常運轉的必要條件。

第四則是開放的心態。這世上沒有分條縷析的攻略指南教你怎么當好制片人，但是只要能幫助你成功的，都是你的參考教材。

思考、總結、建立自己的做事準則，你離成功的制片人也就不遠了。

怎樣找到最合適的創意？

這一段我們來談談實踐。制片人最苦惱的事情可能就是挖不到合適的創意。尋找創意是一個項目的起點，事實上也是最難的地方。創意來自于各個地方，你讀書時看到的，聊天時聽到的，甚至是快手上看到的，都可以轉化成優秀的項目。

難點在于，應當以什么樣的標準去挑選呢？第一，這個創意要能打動你；第二，這個創意要能打動資方；第三，這個創意要能打動觀眾。

打動你自己最重要。正如我們在開頭聊的一樣，一個影視項目的周期很長。在做決定之前，你一定要問問自己，有沒有動力和毅力在接下來很長一段時間里每天都面對著面前的這個創意，把它嚼碎，吃透，把它轉化成成品。這并不簡單，現實中制片人對某個創意的激情很可能在一次次冗長的會議中被消磨殆盡，剩下的過程就會充滿煎熬。在尋找打動自己的好故事這方面，建議大家都應該和昆汀·塔倫蒂諾學習一番。看看他擔任監制的電影，幾乎每一部都能讓你發出“這就是昆汀的口味，他一定愛死這部電影了！”的感嘆。

第二步是打動資方。說白了就是，你必須想明白，這個創意轉化成電影之后怎么賺錢。這是激情過后的理性思考。絕大部分投資公司關注的反而不是故事本身的好壞，而是預算和收益。作為一個制片人，你需要在拿到創意之后仔細思考怎么落地。投資人希望看到的是明確的計劃，成熟的方案，穩健的收益。如果你能拿著手里的創意打動資方，那就證明了你對它有了深刻的理解和把握，為將來的成功奠定了基礎。看看漫威超級英雄系列電影的運作，有哪個資方會拒絕這樣的項目呢？

當然，打動觀眾也很重要。不能光顧著自我感動，制片人也需要聽到別人的反響，拿著這個創意給你的親人，朋友講一講，聽聽他們的反饋。如果這個創意能打動每一個人，將來你制作的這部電影想必也會大概率受到觀眾的喜愛。

如何建立起你自己的人脈圈？

電影工業是一個巨大又復雜的體系，每個身在其中的人互相聯系，構成了一張關系網，而制片人，則是這張網絡中亮眼的節點。身為制片人，你必須和整個電影工業上下游所有的人打交道，而他們也將通過你來打通彼此的關系。

許多制片人在職業生涯之初總會遇到這樣的問題，建立最開始的聯系是令人非常痛苦的。想象一下，你要在一群完全不認識的人中間，接受他們目光的注視，試圖說服他們為你的項目掏錢。氣氛著實尷尬，你可能緊張的話都說不出來，更別提跟他們談笑風生了。

沒關系，放松，試著和他們做朋友。把潛移默化的考生心態從你腦子里趕走，他們不是你的考官，而是合作伙伴，他們也需要你的點子，就像你需要他們的錢一樣。不只是這些投資人，導演、演員、技術人員等等，沒有人可以獨自拍完電影。所以為什么不把合作者變成朋友呢？為什么不和朋友去合作呢？

轉變心態是建立起屬于你自己的關系網的第一步。接下來你應該做的是連點成線，連線成網。在電影制作流程中，制片人處于中間的位置，在行業的人際關系里，制片人同樣處于中間的位置。積極地做中間人，勇敢地說出自己的想法，和不同的人合作，組建不同的團隊，分享自己的聯系，擴大自己影響的范圍。

如上所述，在團隊中，制片人往往會承擔解決問題的角色，而建立起一張屬于自己的關系網絡，會讓很多問題迎刃而解，例如資金、人事等等方面。這可能是其他職業的選修課，但對于你，一個制片人來說，這是一堂必修課。