相信從事后期制作的人們對于沃爾特·默奇這個名字應該很熟悉，甚至有不少人將他奉為偶像，學習的榜樣，前進的目標。沃爾特·默奇是美國的一位大師，他身兼多職，既是剪輯師同時還是編劇、導演。他的專業到底有多牛，用一個事實告訴你：他是第一個榮獲奧斯卡金像獎最佳剪輯的電影制片人。大師曾經寫過一本關于剪輯技巧方面的書叫《眨眼之間》，里面他分享了一些經驗電影剪輯的“六大法則”。

　　1、Emotion(情感)
　　一部影片很重要的部分是情感的表達，而剪輯可以算是這一效果的有力助推器。有人曾說過，如果一部影片是豬，那么好的剪輯就是使這豬跑得更快。所以我們在剪輯影片的時候要時刻想著情感的表達這個問題。每做一步問問自己，這樣剪輯是否有利于情感的表達，是加強了，還是削弱了情感。觀眾看了，會有怎樣的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果觀眾深受劇情吸引，看后感觸頗深，那么這部電影就算是成功了?；蛟S他們不會以為這高超的剪輯技巧為之增色不少，也可能不會記住后期制作人員的名字，但不可否認的是這些成功都有著他們的付出。
　　
　　2、Story（故事情節）
　　故事情節是重要組成部分啦，好的電影故事情節肯定也是比較新穎、立意深刻、出色的，而剪輯則再一次充當助推器，推動情節的發展。所以剪輯工作必須當機立斷，刪掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精華了。總之剪輯工作就是要取其精華，去其糟粕，做到連貫、精煉，不拖泥帶水。

　　3、Rhythm（節奏）
　　其實任何事情都有節奏的，像音樂有前奏、副歌，你講故事肯定也有跌但起伏的節奏。這個節奏的把控不僅拍攝時導演心中有數，剪輯時剪輯師心里也要有節拍。有人曾認為剪輯才是電影創作的開始，也有人說一個好的剪輯師可以防止導演自殺。姑且不討論觀點的正確性，但直觀的表示了剪輯師的重要性。而有“節奏感”的剪輯師更能使故事的發展緊湊、有趣、環環相扣，而避免松散、混亂，讓人摸不著頭腦。
　　　4、Eye-trace（視覺跟蹤）
　　這個簡單、字面的理解就是你想給觀眾看什么，觀眾就看什么，意思是你來引導觀眾的注視焦點的移動。這里舉個簡單的例子來幫助闡述，將屏幕按照數學中的象限知識劃分成四部分，分別是第一、二、三、四象限。當所拍攝人物的工作從某一個象限開始像另一個象限移動、轉移的時候，觀眾的注意力自然而然也會隨之移動，這就是視覺追蹤。

　　5、Two-dimensional plane of screen（屏幕的二維位置）
　　這里有個概念叫軸線，指的是拍攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條假想的直線或曲線。拍攝時，不管角度、運動多復雜都要遵循這一規律，反之就稱為越軸。剪輯也要遵循軸線規律，這樣才能符合視覺感受，越軸很容易讓觀眾產生空間錯亂的感覺，不利于觀看。
　　

　6、Three-dimensional space of action（三維空間）
　　這點與上一點一樣，都是要遵循軸線規律，這里只是要確保畫面沿著軸線運動。

　　
　　這六大原則中，前3則是重中之重，占了大部分的比重，這下可以知道剪輯的重點在哪里了。