【一】導演和制片人如何選擇劇本

1、從選題上看是不是目前所需要的類型。

如電影、電視劇

動作、兒童、喜劇、犯罪等類型片

每個類型片都有其自身的類型寫作模式，好萊塢已經幫我們做了分析大家上網查查就知道了。要不就自己集中看同一類型的微電影制作做筆記很快就能找出它的固有模式。

2、類型確定后具體分析劇本要素：

選題的新鮮和獨特性

情節/故事線

故事有明確的“鉤子”

強烈的節奏控制（事件頻率和間隔）

人物

主人公有明確的內在和外在目標

有強大的反對力量和主人公對抗

主人公的追求讓你看90分鐘而不厭

主人公有明顯的弧線（變化）

輔助人物提升故事的總體價值

主人公是三維人物并且有缺陷

不同人物有不同的價值觀

人物有豐富完整的前史

大反派有明確的目標和動機

臺詞

每個人物的臺詞都有自己的個性

結構

副線故事和主線故事相輔相成

鋪墊明確為影片建立了色調和目的

每一場戲都具有功能/支持劇情發展

每場戲的過度都恰到好處

影片大高潮值得期待

激勵事件為故事提供了足夠驅動力

戲劇張力的建立和釋放張弛有度

人物處置符合晚進早出原則

影像/視覺風格

擁有視覺上抓人的開篇/高調的開頭

劇本為視覺驚艷提供了空間和可能

以上這些看似生硬的概念其實在看劇本的同時大腦會根據長期積累的經驗自然形成畫面和節奏，就是文字到視覺的一個轉換，讀完劇本就像看了一遍電影。（把它像概念一樣列出來是為了讓作者更直觀的了解選劇本的要素）

3、可行性預演

根據第二步就已經可以找出能做為備選的劇本了。但因為國內作者多的對預算沒有概念，寫劇本也沒有針對性，如：100多萬，300-500萬，500-1000萬，千萬以上，三、五千萬，上億等。所以我會對劇本進行可行性評估，就是拍攝周期和預算。

主要分析對象：

劇中場景是否集中：有些劇本場景寫的很散場景越多費用越多，合理合并場景是必要的。

場景情況：實景還是搭景，豪華酒店和飯店預算絕對不同，有些劇本寫些不切實際的場景很頭疼。

場景設置：香港、外國等這樣的設定在沒有任何贊助和關系的情況下基本上千萬了。

演員數量：動不動就出來一個配角費用也相應的會增加，合理的合并角色劇情更緊湊也省錢。

拍攝難度：動作、槍戰、打斗、爆破、追車等。這些從攝影設備到人員都是很大的費用，拍攝時間也會增加

動物和小孩。拍攝時間會大大增加，拍攝難度是上面的還麻煩。

道具量：主要是車輛的多少和牌子

特殊服裝：太空服、潛水等

化妝：例如易容，這是很討厭的東西。要么多個演員，要么花錢做面具。

年代：古裝、年代戲這些在場景、服化道等方面的費用一般都會高于現代戲。

日、夜、內、外的分部情況：這些關系到拍攝進度的安排，外景多群眾演員就多，維護治安的費用人員就多。

季節：下雨、下雪，大風等這些需要專門的設備或人員。

劇本長度：電視電影一般60分鐘、院線現在基本120分鐘左右。電視劇45分鐘一集。

微電影制作劇本一般3500字以上，平均一場戲按一分鐘算一個微電影制作劇本（包括電視電影）在120場左右。我一般不按字數看劇本，按劇本類型判斷，動作類節奏要快場次也相應會多些，動作場面兩三場可能才一分多鐘。喜劇類演員臺詞速度會比較快，節奏也相較于其他類型片要快，場次也相應要多些。驚悚、犯罪類可以通過特寫、人物畫面來營造氣氛（視劇本而定）節奏較動作、喜劇類會慢些。以此類推。

以上這些在第二步看劇本時也有了一個大致快速的表格分析了。所以第二步和第三步基本是同步在大腦中進行的。一般情況下完成第三步沒有大問題的劇本我就會問作者劇本的價格了。

特殊選題除外：如警匪劇、軍隊、法律、金融、醫療、教育類。尤其警匪、軍隊類我們會先找從事相關職業的人員看看劇本中涉及到的劇情、對白是否準確適當，如在關鍵劇情上有重大錯誤，很難修改的話就只能放棄了。

所以微電影制作劇本的選用是很復雜的，能滿足以上三點的劇本是很少的，對新人和年輕的作者更是很難。所以依據以上三點，選擇完成度高和可修改性強的劇本是我的重點，這也會花費更多的時間和精力。這不是找個年輕的小編就能完成的，沒有制作經驗的話會錯失很多可修改的半成品。以上是針對完成本，只看大綱是無法做出如此詳細的判斷的，當然有些只看大綱就知道不可行的也就不用看全劇本了

【二】劇本創作的那些事

態度 ( attitude)

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

主題 ( Theme )

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場-platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

創造角色沖突 ( character conflict )

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

創造角色沖突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist，例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

方法二：不能分解的關系 ( unbreakable bonding )

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：

媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

創造表面張力 ( create dramatic tension )

怎樣能夠創造一個緊張的場面呢?

方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上

主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

方法三：時間限制 (deadline)

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球) 這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

方法四：轉捩點 (Turning Point)

使用轉捩點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉捩點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉捩點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉捩點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉捩點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉捩點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

伏筆 (Planting)

相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。

關鍵匙 (Payoff )

所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的物件。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名微電影制作「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球，而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了!

希望以上內容對各位導演、制片的微電影制作有所幫助！