獨立搖滾樂團The Shins于1996年美國組建，2004年曾因《情歸紐澤西》的插曲《New Slang》，而獲得許多關注。

之前，The Shins推出新曲MV《Half a Million》，由導演Lamar+Nik執導。總有許多新奇想法的Lamar+Nik，這次用手工剪紙，拼湊出一部，帶有復古又充滿驚喜的定格動畫MV。

MV《Half a Million》


超五千張貼紙打造，讓靜止畫面活起來

“我們想賦予平淡無趣的事物，更多新意。”——導演Lamar+Nik。

《Half a Million》的MV制作，是先由導演Lamar+Nik，讓樂隊在白色天幕（Cyclorama）前表演拍攝，再進行后期制作，將隊員們的動作，切割成一幀幀靜態照片。接著印出黑白色貼紙，手工剪去白邊，做定格動畫。


手剪貼紙，費時費力

相比相機一次拍攝一張照片，再把影像全部合并的做法，Lamar+Nik是先拍攝，再列印出照片。這讓每個人物的動作都更加自然流暢，而印出的黑白相片，通過手剪方式，還能混搭其他真實場景，重新構圖。為了不讓所有照片搞混，Lamar+Nik會用塑膠袋和橡皮筋，把同一場要用到的貼紙加以分類、收納。

根據兩位導演的計算，《Half a Million》MV從4868幀照片之中，剪下5566張貼紙，并拍了超過40個場景。從Lamar+Nik接下制作到完成影片，全程花了兩個月。除了在高達38°的街頭拍攝之外，最耗時的是西洋跳棋。導演表示，光是這個段落，就從晚上六點拍攝到凌晨，花費了八小時。

從基礎想法出發，再做出創意變化

“我們想讓每部MV作品都很難忘、有記憶點。”——導演Lamar+Nik。

“要用貼紙制作出動畫，同時周圍的真實場景要正常運作，這是以前從未見過的。”兩位導演解釋了這個想法，已在他們心中構想許久，“而且每個人都辦得到，就像是你和朋友出去玩，并隨手把貼紙貼在某個地方一樣。”

貼紙堆疊制造出層次與殘影感

在《Half a Million》MV中，明顯能看見貼紙，隨著動作變化一層層往上疊加的痕跡。而這些痕跡，展現每個動作的移動軌跡，產生殘影的視覺效果。Lamar+Nik在試拍過程中，發現了這種殘影，為活潑的歌曲增添許多趣味。

不只是人物肢體的變化，就連貼紙身后的場景，也能作為定格的對象。正如影片的后半段，隨著團員動作持續變動，背后的道具也不停在改變。或是像電吉他手一邊彈奏，一邊在墻上移動。在一部MV中，就有了五花八門的手法。

與現實沒有界限——虛實之間的有趣互動

更有趣的是，兩位導演Lamar+Nik將貼紙黏在各種場景，與真實人物進行互動。

比如，把圍墻當作是鋼琴

把路人一腳踢進游泳池中

讓隊員變身搖頭娃娃等設定，讓人看起來非常有趣。

要如何讓動起來的貼紙與現實場景結合呢？導演們表示，定格的素材和現實的場景要分開處理。比如，鼓手在芝士盤上打鼓的片段，便是先將畫面切成左右兩半，以確保虛實的元素不會重疊。先拍出右半邊人手拿取食物，再拍左半邊鼓手敲打芝士的畫面，最后將兩邊合并。

耗費體力與心力，將創意付諸實現

“簡單來說，我們想要挑戰自己，去做一些我們從未見過的事情。”——導演Lamar+Nik。


兩位導演經常提出稀奇古怪，卻充滿創意的點子，而這些想法，通常十分耗費體力，也需要詳細的制作規劃。2014年時，Lamar+Nik為歌手SamanthaCrain拍攝的《Never Going Back》MV，便是他們制作定格動畫的第一部。

《Never Going Back》同樣完整展現每張素材的完整性，只是拍攝方法略有不同。Lamar+Nik把手剪的照片，在大場地上排成圓圈、立起，并固定在地上，就像玩多米諾骨牌。如此一來，攝影機便是推倒每一張骨牌的道具，只要攝影師緊跟照片排成的路線走，便能以一鏡到底的方式，完成定格動畫。

“James（The Shins主唱）總是寫出玩味十足的歌詞，經一番消化后，你會發現它們有更深的涵義。”Lamar+Nik把對歌曲的細膩觀察，以創意十足的形態，將定格動畫的概念升華到新的層次，并呈現在MV中。

《Half a Million》MV里，許多畫面與歌詞非常符合，這也體現出了導演們的心思，。而整體氛圍，也呼應著《Half a Million》這首歌的中心主旨：忘記焦躁和煩惱，盡情放松、玩耍、寫歌、玩音樂！

整個視頻制作包含了前期的拍攝，再到后期制作都提現了制作團隊的用心。從文中也能看到貼紙剪切，是一件費時費力的事情，可是在有了基礎想法之后，想要做創意的變化實現創意，讓整個視頻制作更加有趣，拍攝方法也是至關重要的。

希望本文有趣的設計能給你的視頻制作帶來一定的啟發。

原文轉載自：https://dcfilmschool.com/article/%