古人云，工欲善其事必先利其器，不是沒有道理。在拍攝影片中更能體現出這一點，做好準備工作，按照一定的步驟，是一個作品成功的首要因素。
作為八零后年輕導演，臺灣人黃仲瑜有一套自己的工作流程，尤其在小成本制作中，有一套嚴格的工作流程會對拍攝起到很大的幫助。


一、了解拍攝對象
了解所要拍攝的對象，是非常重要的第一步。拍攝是交流的過程，所以要充分知道所拍物體的特點，才能更好的體現給觀眾看。

二、準備工作
看參考片是必要的環節，同時也是一個排雷的過程。把自己放在觀眾的角度，能更好的了解什么樣的風格更容易讓別人接受。各種不同風格的參考片也可以很好的幫助導演找到自己想要的方向。

三、場景設計
拍攝中有個很關鍵的問題就是如何把所想象的場景最大化的變為現實，如何實施。
所以在確定了拍攝風格和文案腳本這些大方向之后，要設計拍攝場景。包括想要展現什么樣的效果，用哪種形式去展現，都要提前設計好，每一步都是為最后的成片效果最貢獻。

四、分鏡設計
對于廣告短片來說，每一個鏡頭都是有意義的，都是承載著這個作品的靈魂。所以每個鏡頭都要用心設計，畫出分鏡，更幫助導演理順整個片子的節奏和內容。

五、拍攝測試
拍攝時往往都會出現一些不可控的情況，比如天氣，比如設備的臨時狀況。拍攝測試就能很好的把這一點的意外性降低，多嘗試幾次，能讓實拍更加順利。
包括拍攝時會使用到哪種鏡頭，哪種器材，是否適用搖臂滑軌這些輔助器材，又需要哪種規格的滑軌，這些問題統統需要拍攝前計劃好并和攝影師討論。

六、燈光設計
還有一個必不可少的因素就是燈光，如果所拍攝的物體是靜物，那燈光所起的作用就非常重要。制造效果，創造美感，燈光的設計和測試在拍攝之前做足功課，遇到的問題及時解決，以保證拍攝時不會因為換燈位而耽誤太多時間。

七、拍攝現場
其實有了前面幾步的鋪墊，現場實拍會變得順利很多。只要根據測試的拍攝和燈光，再按照分鏡順序進行，基本上不會出現很大的偏差。


好的工作流程會最大程度的幫助我們在創作的時候獲得好的效果，黃仲瑜導演根據他多年來自己總結的工作流程，完成了一部不一樣的瓷器作品。

導演說『關于如何創作』

［關于思考］

說起瓷器，腦海里浮現出來的從清朝皇室的王公貴族，到雅致溫柔的民國太太，尤其冠上“雍正”這樣的前綴，讓它顯得更為神秘和遙不可及。

而現如今，仿佛提著鳥籠在胡同口扎堆侃大山的大爺，和古董神地潘家園，也隱隱綽綽的代表著這種中國最傳統古老的文化。

和所有年輕人一樣，我起初對于“瓷器”的認知也是白鼬描邊青花牡丹，自然腦補“天青色的煙雨，而我在等你”BGM。接到這個廣告案的時候，才發現原來瓷器并非全都如此。

雍正年間的瓷器早已用純色的樣貌示人，甚至還有現在看上去都相當時尚前衛的蘋果綠、茄皮紫這些讓人少女心泛濫的顏色。奇怪的是之后乾隆年間那些花花綠綠的瓷器樣式反倒占領了大眾的認知。
難怪網友經常調侃乾隆的審美，而且他的“農家樂”瓷器實在稱不上精致絕美。

所以我想要顛覆觀眾的認知，把這種具有時尚感和極致美感的瓷器，帶給觀眾。
瓷器不僅僅是“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，所以，我要做一支不一樣的片子，來展現它與眾不同的美。

［關于準備］

瓷器這東西是歷史久遠，所以在找參考片時，我們看了很多傳統的瓷器拍攝的短片,但我更關注的是能不能跳脫這種傳統的拍攝方式，使這古老的東西更加現代與時尚，在與設計師討論后，希望更多年輕人喜歡這種極簡風格的瓷器，所以朝著時尚片的概念形式去制作。

確定風格后，我希望是走一個設計師內心旁白的感覺，透過設計師本人親訴出關于這個設計理念，并告訴觀眾這些極簡美學，其實在幾百年前的雍正就已經非常崇尚這類風格。所以文案一開始是由和設計師訪談的內容中在提煉精華出來，以及我希望加入一些喚醒自身價值的想法，最后寫出這旁白的臺詞。

我通常都會在實拍前先進行一些簡單的拍攝實驗。確保某些特殊的拍攝方式是否能實現等等。通過測試掌握了瓷器對光的反射程度，透光的反射程度，瓷器本身顏色在燈光色溫下的影響變化，攝影機對于高光與暗部的反應。知道了這些數值后，對于之后的拍攝上面會有很大的幫助。

因為制作成本的關系，攝影師推薦用佳能1D-C來拍攝。由于之前沒有用過這款機子，我們也進行了一些關于寬容度以及后期套LUT的數據測試。

包括這個短片，也是在拍攝之前做的實驗，想在瓷器中加入一些新鮮的元素，來達到我心目中具有時尚感的效果。

接著開始思考場景的設計。因為目標是時尚感強一點的風格，所以想到的是一個類似當代美術館的感覺，以及某種藝術品、儀式感的畫面取向，最終規劃了一個全黑的攝影棚。

通過3d軟件sketch up簡單的制作了場景設計。主要是確定制作的木箱尺寸在排列組合上的預視效果，這在前期分鏡預覽時有很大的幫助。

有了場景后就完成了分鏡。因為這次拍攝是偏向情境與鏡頭設計，所以畫出簡單的分鏡有助于與攝影師討論，發現一些可能現場拍攝上會很困難的鏡頭運動，所以在畫分鏡時也同時討論該如何實現。

燈光是很重要的一個環節，因為這次拍攝只有一個場景，瓷器本身也是固定的，所以希望透過光線的運動去塑造瓷器的美感。在有了分鏡后，和攝影師討論如何下燈，如何使光線運動。

［關于拍攝］

由于瓷器是靜物，所以拍攝分了兩個部分來進行：靜物素材拍攝和攝影棚拍攝。

第一部分盡量用鏡頭的運動和光照的變化來呈現瓷器不同的形態，以達到展現它們“時尚感”和“古典美”的效果。

第二部分就是攝影棚拍攝，和設計師一起來展現整個瓷器的創作過程。

我們能租到的攝影棚基本上全是這種常見的白墻空棚，而預想的是要一個充滿現代感的全黑色場景。通常解決方案是在棚的墻面和地面都刷黑漆，但費用較高，不適合低成本制作。

為了完成之前設計的場景，我們在攝影棚內墻面上掛了黑絲絨布，在地面也鋪了黑布，從而營造出“現代美術館”的感覺，雖然因為布的質地會有一點反光的問題，但最終效果還在可接受范圍內。對于低成本制作來說，勝在性價比。

根據sketch up做出來的柱子也基本上和預期效果一樣。

由于攝影棚內很空，沒有過多的置景，我們想要在影片中有一些關于空間關系的體現，所以用了玻璃來呈現這個鏡頭，在最后成片中可以看到效果。

有了分鏡和前期的討論后，現場的拍攝就順利很多。不會因為前期沒有想清楚，而在現場手忙腳亂，我們只有一天的拍攝時間，用了搖臂滑軌等設備。如果沒有事先依據分鏡來優化拍攝流程，可能會花費很多時間在換鏡位燈位等等這些步驟上。

通過這次的拍攝，大家更清晰的知道了好的工作流程的重要性。希望能幫助到更多年輕的導演，拍出自己喜歡的作品。

轉載自微信公眾號（yicinestudio）