多年來，我們的觀眾一直喜歡好萊塢大片，從票房看高度忠誠。尤其是科幻電影、魔幻電影都比較受歡迎，每年我們都期待著好萊塢的更多視覺盛宴。我們是否該思考為什么我們在這樣的市場上幾乎是一片空白，贏得票房的秘訣在哪里？

科幻電影，大部分從業者認為，中國的技術相差甚遠，有人告訴我，從技術上講，我們少相差20年，有人說中國缺乏創造力，這樣的電影投資也難。但從數據上看，市場空間如此之大？

我相信我們的很多制片人都考慮過了。為了獲得市場份額，準確分析市場，有必要研究好萊塢電影的成功規律，相互借鑒。只有這樣，才能找到中國科幻電影和魔幻電影市場的切入點。

2014年8月某數據發表文章說中國電影未來的突破口在科幻片領域，這與我的分析不謀而合，但是并沒有公布數據加以證明這點。在這個大數據時代，為了讓大家更清晰的看到為什么科幻片是突破口，中國該怎么去推動這個市場，我覺得應該和大家簡單分享一下我的個人分析。

開放科幻類型項目

首先要了解觀眾的心理需求及事物規律

要開發好這個類型的項目，我覺得先要了解觀眾的心理需求及事物規律，畢竟電影是需要觀眾掏腰包買票的，了解了原理才能真正懂得如何去做，僅靠憑空想象，想當然的自我感覺，那只是碰運氣的做法。經過一些數據的計算和比對我發現其實道理也很容易理解。

首先以好萊塢投資排行的電影及其全球票房來分析，重要的是站在觀眾的角度去分析：

科幻片票房平均收益率達到240.30%；魔幻票房收益率242.21%，動畫電影票房收益率218.76%。這只是從投資角度分析，因為誰都知道投資越大風險越大，敢去把這么大的賭注壓在這上面，可見投資方對自己多么有信心，而且他們確實很成功，可想而知觀眾的喜好他們是多么了解。

下面我又從全球歷史票房排行的角度分析了一下：

從片比與收入看，科幻、魔幻、動畫三項占比差不多86%，如此之大。緊接著我還做了國內、國外很多種對比，結果數據顯示都差不太多。

人們為什么對超現實題材的熱衷？

為了了解人們為什么對超現實題材的熱衷，通過數據我又查看了一些資料（包括心理學方面的資料），下面我淺談一下我的結論。

一、好萊塢滿足了全球愿意買單的人

點就是：我們明確了全球喜歡科幻、魔幻、動畫這三類超現實題材電影的人數多，因為有人買單才會有人投入和收入，顯然好萊塢滿足了全球愿意買單的人，為了再明顯一點的讓大家看到結論，大家看看2014年全球票房前十名的名單：

TOP 1 變形金剛4：絕跡重生

TOP 2 X戰警：逆轉未來

TOP 3 沉睡魔咒

TOP 4 美國隊長2：冬日戰士

TOP 5 超凡蜘蛛俠2

TOP 6 哥斯拉(Godzilla )

TOP 7 里約大冒險2(Rio 2)

TOP 8 樂高大電影

TOP 9 馴龍高手2

TOP 10 猩球崛起：黎明之戰

6部科幻、3部動畫、1部魔幻，這就是市場給出的結論。

二、童心未泯

第二點是：童心未泯。每個人都有童年，會有自己喜歡的童話、卡通、漫畫等，世界充滿了想象，隨著年齡的增長，我們的童心也沒有消失，也提升成對世界和未來的幻想和期待。隨著長大忙著生活，卻沒有時間去幻想那些虛幻的東西，這一次是電影給了你一點閑暇時間來滿足這些升級的童心，所以這才是人類心靈的需要。這些在排行榜中是非常清楚的，尤其是其中三部動畫電影就能說明問題。

三、心理補償

第三點就是：心理學角度大概叫心理補償。大家從好萊塢電影中看到多、印象深的大多是超級英雄人物，然后是外星探索、空間理論、科學事件等等，從排行來看，正義的人物類形象就占了大概一半左右，蝙蝠俠、復仇者聯盟、阿凡達等等。

雖然這些都是漫畫人物或是想象出來的虛擬人物，但是他們帶給人們的是一種內心的希望，甚是渴望，因為向往的是無法實現的東西，在觀影過程中人腦通過視聽神經與影片中的信息產生了鏈接，大腦在對外界注意的區域及想像等自省式思考區域間不斷切換，我們的感覺器官都會被調動起來，大腦活動區域在不斷的區分優先次序，做出決策和對體驗賦予感情色彩，將觀影者的情緒一步步推向高潮。

由于科幻、魔幻及動畫影片本身超出了人類的常態的思維模式，所以在視聽的真實感與大腦系統的非常態思維的作用下，從而在人們想像的世界里得到了一點非常態的補償，形成了內心的滿足感。而且時間距離越是接近他們越容易加強真實感。為什么這么說呢？

我用歷史排行做了故事背景時代的對比：

《雷神》為什么來到現代社會，并加入《復仇者聯盟》里了，觀眾從心理上需要一種接近真實的期待感，就像有些人相信未來一定是這樣或那樣，就像很多人相信特異功能一樣，是他們也許有機會看到或觸碰到的，雖然只是“也許”，但這已經足夠了，就像世界上很多科學家的理論都是從想象中得來，這其實是人類自身的一種內心需求的外部表現。所以電影市場也是一樣，要制作出觀眾需求的產品就能贏得市場的肯定。

四、對超現實內容的偏愛

第四點：從古今人們都對超現實內容的偏愛，大家知道古代沒有科幻一說，只有神話、奇幻之類的，這都是超現實的代表。但需求原理其實一樣。我們來看看歷史，原來他一直就在我們身邊，從未離開。

看看我們引以為傲的四大名著中，《西游記》就不用說了《水滸傳》開篇就是108將的神奇來歷；《三國演義》就更是了，除了神奇甚也帶著科幻色彩，我們現代人都沒有搞明白的木牛流馬之類發明，在當時就是超前科技的代表；連《紅樓夢》原名《石頭記》都寫出了那么神奇幻想。

除此之外《封神榜》也可以說是一個古代超級英雄聯盟，相比之下我們還沒有我們的古人想像力豐富。全球經典中一樣也是一樣，古人經典中尚且如此，所有說這是人類的需求也不為過。

如何實操運用？

知道了需求與事物原理，那我們要如何實操運用呢？

當然是把科學的分析結合到我們的創意里開始，劇本創意永遠是位的，好創意加上市場分析結果，整理成精彩的故事線。

從電影商業運作的角度去運用以上分析很重要，因為這是能帶來直接收益的真實需求。

欠缺準確的市場數據分析的例子

為了讓大家清晰的了解運用分析結果，下面舉例說明一下。不知道大家注意到沒有，2014年全球票房前十的作品中，有6部是系列電影及翻拍，這也是商業電影不可缺少的構成部分。光線傳媒就是看到了這一點，他們就在開發系列電影，《四大名捕》系列還加了點魔幻元素，片子好壞先不說，雖然說沒虧本，但票房不是很理想。這是為什么呢？我們來簡單分析一下：

1.根據數據統計，有一半以上的觀眾喜好看現代背景的故事，《四大名捕》不是，古裝片收益只占市場的18%；

2.我計算了一下，動作片在中國票房上大概占16%左右，而且顯示市場投入過盛，所以多虧了有撐場面，才能有此成績；

3.人物過多，這也是好萊塢電影的一個大忌，所以《魔戒》這樣的片子很多公司不愿意投資，投資也不大，而且三部連拍，人家還是一部模糊時代背景的純魔幻題材影片，魔幻題材占到市場收入的27%，此片戰爭場面氣勢宏大，而且他們的特效加分不少，本身特效片就占據了市場的半壁江山，加上成熟的運作模式，《魔戒》票房29億美元還都算是小錢，周邊賺了將近60億美元。而《四大名捕》又沒有什么周邊收入。

4.缺少把觀眾帶入的真實感。相比之下，在觀眾的大腦中更愿意相信《魔戒》中的世界，這就是差別。

就這幾點綜合下來，《四大名捕》系列能賺到點錢也算是十分努力了。而相比另一部《冰封俠》純屬奇幻外衣下的穿越動作片而已，缺乏的是給觀眾的真實感與新意，雖然不少，但氣勢不在，動作場面還不如葉問來的真實痛快，所以票房也不盡人意。

這些都是欠缺準確的市場數據分析的例子，而且一味跟風的想當然式思維。相比之下還不如《重返20歲》的魔幻感覺來的有新意，再加上投資小、小魔幻背景、現代情景、女性視角、喜劇及愛情因素等，再加上演員的力量，雖然也有不的地方，但無論它是碰巧也好，精心打造也罷，根據數據分析的話，票房賺錢的幾率本身也很大。

因加入科幻因素而大獲成功的典型案例

還有一個因加入科幻因素而大獲成功的典型案例，雖然它不是電影，但是很能說明市場需求，它風靡亞洲，甚連我們的領導也提及過，男主角來自外星球、擁有各種超能力、總能在女主角危難時及時出現，守護他的愛人，而且帥氣、富有、穩重、可愛、知識淵博是個教授，劇本有著很強的邏輯性，愛情線與謀殺案線并進發展，男演員也因此備受無數觀眾青睞，一集某網站甚花巨資同步播出，網站也因此賺足了人氣與廣告費，我不說名字相信大家也猜到了，那就是《來自星星的你》這部電視劇。

而這部劇僅僅是在韓劇現代愛情故事的基礎上，加上了科幻的背景而已，就蓋過了所有同時期的電視劇作品的點擊率。如果把科幻元素從中拿掉，那這也就僅僅是眾多韓式愛情片中的一部而已了。

此類市場需求雖大，我們的制片人卻沒有太多自己的實戰經驗可談，只能根據市場反饋的數據分析加上創意去探索，才有可能得到終的收獲。

技術與制度限制

以上分析旨在讓想開發此類型市場的同行找到一些理論依據，和數據判斷的一些方法，從而增加一些對市場的判斷與信心，并能舉一反三的去理解。從數據分析來看，好萊塢贏得全球市場一定也是通過數據分析得來的經驗，再通過商業手法，讓全世界的人都愿意為它買單。

但是想要深入了解和運用，我們就必須全方位的了解數據里的秘密。包括產業運營理念及衍生市場開發，只有先學會細心分析數據，看懂市場，才能談到運營理念與產業架構，所以我們的制片人要學習的東西還很多，其實細心一點的制片人都會從數據中找到想要的答案。

可能有些人還會提出一些問題，比如技術達不到、制度的限制等等。我個人覺得技術不是什么問題，其實中國有些技術已經成熟，目前也有不少國外優秀技術團隊也已經進入到中國，而且合作方式多樣，所以技術已經不是太大的問題。

那么制度限制呢？我們的編劇首先應該熟悉我們的制度，可以在劇本階段規避的問題就不要讓費筆墨了，我看過很多此類題材的本子，看完相當的頭痛，基本沒幾個能過審的，國內編劇應該先了解廣電的要求，然后再動筆，不能總是閉門造車，然后怨天尤人，這樣永遠進步不了。

能在這些創作要求中寫出符合觀眾的喜好，票房以及市場的，那么你就是的作家，中國應該什么事情都要積極面對，只有面對問題，解決問題，觀眾才會尊重你，追隨你，市場才會歡迎你，這樣的態度是邁向成功的步。

隨著中國文化產業的不斷升溫，中國電影業也要邁出一大步，追求中國電影界的夢想，我們都知道這個行業的潛力和誘惑，也就是說，藝術的吸金能力真是難以用言語形容。

從宏觀看，中國文化產業占GDP的2.5%，與美國約31%、日本約20%、韓國超過15%、歐洲平均10%~15%相比，我們邁大步前進也是必然趨勢。從影視產業來看，雖然中國已成為世界第二大電影市場和第三大電影生產國，但對于全球來說我們的電影似乎還乳臭未干，除了想象力方面主要原因還是我們的制片人目光只是在票房上，雖然有很多人經常提及衍生品的問題，但是我們還沒有真正運用和開發好這個市場。

我們仍然缺乏真正的戰略制片人，缺乏理解和理解電影產業鏈的市場和科學運作的體系。目前，我們對產業鏈運作的思考和嘗試仍在進行中，希望有更多的影視制片人可以與我們分享。