很多初學動畫的小伙伴對于動畫制作流程不熟悉，這就會導致在制作過程中走很多彎路，浪費大量的時間和精力。

動畫專業必須知道的動畫制作基本流程，本次就讓我們以二維動畫為例給大家介紹一遍吧。

一、立項開始做動畫之前，需要有人決定制作內容，尋找投資方，確立制作團隊，申請商業許可，只有安排好這些，才能正式啟動動畫的制作流程。

二、腳本腳本是動畫制作的第一步，制作組要確定故事的內容，列出所需要的設計清單，然后才能準備相應的素材。

三、設計對人物、道具、場景等等所需要的美術素材進行設計，為后續的動畫制作定下標準。

四、分鏡，分鏡是一部動畫的重頭戲，它決定了我們故事中的每個鏡頭該如何表現，有哪些臺詞、音效等等。

五、layout是每個鏡頭內容的設計稿，將每個鏡頭中的內容細化確定，這一步完成后才會進入正式的內容生產環節。

六、作畫由原畫師負責繪制鏡頭中所有動畫的關鍵幀，并對如何運動作出指示，再由動畫師負責補習中間幀。這個過程中需要作畫監督負責統一袖珍美術效果，以及動畫檢查來核對動畫的效果。作畫是二維動畫的靈魂所在，也是最能看出制作水準的地方。

七、美術上色美術指的是對動畫中所有不需要動的背景進行繪制的工作，有時候為了兼顧鏡頭的移動，需要繪制長畫幅的場景，而上色則是指對作畫環節完成的動畫稿進行上色。

八、CG出于節省成本或者是達到特定效果的目的，有時候會在動畫中加入3D生成的動畫部分，可以單獨使用，也可以混入常規的二維動畫鏡頭當中，也可以不作為成品畫面，僅作為作畫的參考使用。

九、配音配音分為早期配音和正式配音兩種，早期一般由動畫制作人員在分鏡階段自行配音，作為后續工作的參考，在作畫完成后，則會由聲優完成正式的配音。

十、音效配樂音效需要制作效果音、環境音等等會在動畫中出現的聲音，而音樂則負責動畫的主題曲、插入曲以及BGM等曲目的創作。

十一、攝影攝影音詞來源于塞洛路時代拍攝動畫所使用的攝影臺，現在泛指對動畫進行。添加效果的環節，從背景與前景的合成，到鏡頭的運動效果，再到光效光影的修正和添加，都屬于攝影范疇。

十二、剪輯在所有的內容制作完成后，最后就是將素材剪輯為成片了，將所有完成的畫面和配音、配樂、音效進行合成與對軸，最后導出的就是我們看到的動畫了。以上就是以及二維動畫制作的完整流程了。現在你對動畫制作有新的認識了嗎？

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