傳統電影理論認為，電影是時間藝術和空間藝術的綜合，通過這一層去理解節奏會容易很多，因為節奏同樣具有時間和空間的兩重屬性。為了方便理解，我把剪輯的節奏分成兩個種類，外部節奏（時間）和內部節奏（空間）。

內部節奏就比較復雜了。大體上來說，就是在一定時間范圍內，預告片的各個組成部分——畫面、臺詞、音樂、音效等元素的固有節奏。這些概念不太好直接講，所以我還是用一些例子來做闡釋。

航拍緩慢運動的城市大全景鏡頭，是一個沉穩的節奏；主角揮拳重擊反派的特寫鏡頭，是一個激烈的節奏。

雄渾的男低音旁白：“這個夏天，一部超級英雄電影即將上映。”——這是沉穩的節奏；女性撕逼尖叫：“你就活該被男人折磨被男人甩！”“滾！”——這是激烈的節奏。

一段抒情的鋼琴曲是沉穩的節奏，一段Hybird-Epic交響的高潮是激烈的節奏。

一聲“Duang”一下的盜夢空間重音是沉穩的節奏，一段連續的短促重音或者鼓點是激烈的節奏。

說一個具體案例吧，我近在做《俠盜聯盟》的線索版預告時，讓一個新人試著剪。有一場戲是女神偷葉紅去引誘古堡主人羅先生，這一場戲拍得非常唯美。新人在剪這段兒時，用了三個非常短的羅先生走路鏡頭搭配劈里啪啦的白閃轉場，但音樂卻是很舒緩的歌曲，這就亂了。一是羅先生的出場鏡頭太短，人和環境都看不清楚，沒能展現出畫面本身的魅力；二是剪輯的外部節奏太快，和音樂的節奏沖突。我把這段兒的鏡頭精簡到三個，一個古堡大全景加一句臺詞“這個酒莊是我的”，接羅先生近景“想和我交個朋友嗎？”，再給一個葉紅的特寫反應“打給我”，每個鏡頭都留了足夠的時長去展示，這樣節奏才對了。

明白了基本原理，節奏問題就迎刃而解了。畫面看著不舒服，是關鍵鏡頭給短了導致信息展示不夠，還是次要鏡頭太長了導致節奏拖沓？音樂和畫面不搭，是音樂選錯了還是畫面沒有和音樂配合好？臺詞聽著難受，是太緊了還是太松了，是缺一句話還是多一句話？這些問題多下些功夫，基本都能在自我檢查的時候找到解決辦法。

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