媒體：劉導您好，在一開始能不能先請您介紹下從業經驗。據我所知，早期您是一名演員，從童年時期就出演了很多名角的大戲，后來怎么就轉型導演了呢？

       劉寧導演：小時候，那時還是錄像機的時代，好像暴露年齡了（笑聲），父親放了一部電影，主人公蒙冤入獄，最終坐上電椅被判了死刑。我哭得很傷心，哀憐一個好人最終的命運。父親告訴我，這個人并沒有真的死，他是個演員，在扮演故事里的這個角色。從此我對“演員”這個職業產生了濃厚興趣。

       初一參加了少年宮的表演班，初三參演了馮小剛的電影《我是你爸爸》，之后也一直拍了幾部戲，后來高二學習緊張，母親幫我拒絕了后續的片約。直到大學報考中央戲劇學院，當時同時被導演系和表演系錄取，最終選擇了表演，圓兒時之夢。在中戲時候，經常在表演作業里加上很多天馬行空的元素，后來老師也很放心得把集體的畢業大戲交給我來導，積累了寶貴經驗。

       中戲畢業后一直做演員，輾轉認識香港導演金楊華，就在前輩的指導下踏上了導演之路。后來也嘗試創業，成立了“四點水影音工作室”和“友看傳媒”。那時正趕上第三次互聯網浪潮，視頻網站遍地開花，給了我能夠成為一個導演的機遇。自編、自導、自演、自剪的短片拍了不少，后來開始有網站找我拍廣告、創意短片和故事短片，直到2011年我拍了一部院線電影《向陽花開》，從此我的簡歷上有了新的身份，上面寫著——劉寧導演。

劉寧導演電影拍攝工作照

       媒體：您在很早起就嘗試了《我為宮狂》這樣的比較前衛題材，作為中國最早的網絡劇，當時騰訊也是比較力推，您當時是什么動機下去做得這種嘗試和探索呢？

       劉寧導演：《我為宮狂》還真的可以算是中國第一部有制作的網絡劇。接這部劇還要感謝我的良師益友吉陽，他當時給于正老師做制片工作，我們很早就認識，一起演過一部電影。2010年我拍了一部新媒體劇《校花董事會》，那時故事性劇集短片都叫“新媒體劇”，還沒有“網劇”這一概念。《校花董事會》在網絡的反響不錯，于是吉陽就把我推薦給了于正老師。《我為宮狂》這部劇其實是電影《宮鎖沉香》的先導片，主要想在網絡上起到電影的宣傳作用。我看了故事梗概，穿越時空的愛情題材，我覺得很有意思，就有幸成為了《我為宮狂》的導演。這部戲2012年在騰訊首播14天點擊量就突破5000萬，總點擊量幾個億吧，之后市場上才有了網絡劇的概念，所以，確實是早期比較有意思的一個嘗試。

       媒體：看到您的作品除了院線電影，也有“大美新疆”的宣傳片，也有雅虎與哈里巴巴的話劇，涉獵比較廣，您是怎么同時把握跨度這么大的題材的？或者說是有意識做的嘗試嗎？

       劉寧導演：話劇、廣告、宣傳片、形象片、專題片、紀錄片這些題材，在我做電影導演之前的確都涉獵過。剛入行時候，沒嘗試過的類型都愿意去嘗試，比較來者不拒。現在回想起來，很慶幸能涉獵這些多元化的、不同風格的題材作品，為我拍長篇奠定了基礎。廣告，尤其是TVC廣告，惜秒如金，抓“核心”同時兼顧畫面的沖擊力；宣傳片和形象片，從策劃、編寫腳本、拍攝、表演、錄音、剪輯、配音、配樂、合成出片，所有的制作流程并不比制作一部故事長片簡單，反而要更加理性的配合你要宣傳的主題，做到獨特性和親和力，角度和切入點的異同直接影響到片子的成敗；專題片和記錄片，是一種介乎于真實和藝術之間的電視文化形態。其實我比較喜歡寫實的東西，電影的誕生也始于紀錄片的創作。表現真實生活的原本樣子，才是觀眾最能夠感同身受和引發思考的藝術形式，如果能加以適當的藝術表現手法，以及有趣新穎的視角，會給此類題材注入極大的活力。這些題材的涉獵，制作拍攝的經歷都會很好得為后來的故事長片做了技能解鎖。

劉寧導演電影拍攝工作照

       媒體：在這些嘗試中，紀錄片、穿越劇、青春偶像劇、驚悚懸疑題材等等，哪個是您比較滿意或者感興趣的方向？

       劉寧導演：2013年我接了一部驚悚題材的電影《夜半梳頭》。那段時期，驚悚片是以小搏大的好題材，電影市場上出現了大批這類作品，幾乎每周都有最少一部驚悚片上線。《夜半梳頭》制作成本280萬，單周票房過了千萬，還算成功。驚悚、恐怖這樣的類型片，我還是很有把握的，最早嘗試的短片也多以這種類型為主，對于講述故事、營造氛圍，我還是有一定的優勢。

       之后又連續接了幾部驚悚電影，但此類題材我國的審查制度還是比較嚴格的，但從市場上，又要追求視覺感官上的刺激以及利用變化莫測的劇情，錯綜復雜的敘述手段來取悅觀眾，尺度難逾越，創新是硬傷，這無疑成為制約國產驚悚片突破瓶頸的主要因素。

       對于我個人來講，我比較喜歡邏輯推理型的懸疑片，把握人物的命運，也擅長營造高度焦慮和緊張感，當然，意想不到的結局更能夠讓觀眾大呼過癮。創作這樣的類型片，對于導演來說，也是十分有挑戰的。我曾嘗試將兩部找我的驚悚片改成了懸疑片，一部《審判者》，另一部《雙面先生》。創作懸疑題材的劇本，并不容易，但整個的燒腦過程是恰恰是最有趣的部分。

劉寧導演電影拍攝工作照

劉寧導演電影拍攝工作照

       媒體：相比之前的創作，《松江教父》這部電影是在比較短的時間里面高效地制作出來，拍攝周期只有為期20天，您覺得有哪些變化和挑戰？

       劉寧導演：《松江教父》這部電影，也是我第一次嘗試民國黑幫題材，其實從整體劇本的場景需求，人物角色的多樣復雜性，部分場面的營造以及大量的武打戲份來說，20天的制作周期確實有些緊張。但其實處理時間和生產間的矛盾，對于有經驗的導演是終身課題。所以我也一直保持高質量、盡可能壓縮周期的生產習慣。對于影片的拍攝周期是與投資成本直接掛鉤，出品方當然希望在投資預算內高效地完成生產，所以我認為導演要有制片意識，盡量在資方的預算范疇內，在保持影片高質量、藝術性的前提下，配合統籌計劃，按時完成生產任務。為預防演員檔期調整、場所管控等突發情況，盡可能爭取出彈性應對的空間。對于一些小成本的電影，制作周期一般都在12天－30天內，我之前拍的幾部都壓縮在10-20天這個范圍。

劉寧導演《松江教父》劇照

       媒體：近些年您拍了大量的電視劇和網劇，而且拍攝速度很快，甚至一天可以完成一集的成片量，是怎么做到的？

       劉寧導演：說實話，被逼的。前面我談到了一部戲的投資成本決定制作周期。最早做導演的時候，我覺得導演和制片水火不容，一個花錢，一個省錢。導演總是天馬行空地想去完成最美好的藝術創作，而制片會把你拉回現實，告訴你這是一場戰斗，還有多少彈藥，還有多長時間，而且戰役一定要贏。所以，制作過程中總會有無數的矛盾出現，直到我做了監制之后，慢慢地學會用制片的角度去看待一些問題。

       做了電視劇導演之后，也學會了怎樣去調整統籌的計劃，怎樣去安排一天的戲量，怎樣連拍，怎樣更快更好的完成任務。電視劇，生產強度很大，從一天5、6頁紙，到10幾頁，到20幾頁。網劇《你是我眼中的山川和海洋》是我第一次嘗試一天近20頁紙的拍攝，剛開始不習慣，后來慢慢輕車熟路，最多的時候5場連拍。電視劇會按照同一場景的戲份集中拍攝，如果時間有限，導演要學會在相同的環境下，將不同場次、不同的演員、不同的調度，在攝影機位和燈位一致的情況下，集中拍攝，省去換機位和燈位的時間，來提高時間效率。當然，導演要時刻保持頭腦的清晰，要做足功課，要時刻注意演員服裝、化妝的變化、道具的擺放位置以及一場戲鏡頭的充足數量，其實，這還真是一門手藝。

       記得在拍電視劇《這就是生活》的時候，我最多6場連拍過，那時受制片人邀約，去幫忙拍了7天，心想一定要完成任務，可不能掉鏈子。拍攝《兄臺請留步》的時候，制作周期60天，那年正好趕上疫情，記得大年初二出工就被勸返，在酒店隔離了17天。這17天的不測，早就超出了片方資金上的承受范圍，于是開會決定后面縮短制作周期，把進度趕上來。像這樣的意外，作為導演要有一定的抗壓能力和應對措施，所以，再次開機之后幾乎每天都是12頁紙以上，甚至有次一天完成了26頁，一集的成片量。

劉寧導演電影拍攝工作照

       媒體：行業里幾乎都會評價你是一位手藝很好的導演，你拍完第一部電影時曾經說過，自己傾向于成為一個電影匠人，而非藝術家，在做匠人這件事情上面，現在有更多的經驗和體會了嗎？

       劉寧導演：首先，我認為導演的工作是一門手藝，導演也是個手藝人。“匠人”是一種修行，面對人生失意、事業沉浮、行業周期的一種堅持。在一味追求產能、效益的時代，如何在資源有限的范圍內，精益求精，養成自己獨樹一幟的風格，淬煉自己的心性，可以說，匠人之道即人生之道。至于畢生是否有幸被謬贊為藝術家，那是別人給予的評價。做好電影的手藝，做個巧匠，是我的追求。去生活中尋找真正的范本，從生活中吸收忠于生活的鏡頭語言。

劉寧導演電影拍攝工作照