5年前，中國香港導演王晶在談及港片時說：“每一個香港導演心里都有一個黑幫電影情結。”

當時，正逢電影《追龍》上映，甄子丹和劉德華強強合作，口碑、票房雙雙走高，已經制造了不少爛片的王晶超水準發揮，將雷洛和跛豪的故事拍出了老港片熟悉的風味。

《追龍》豆瓣評分7.2，票房5.77億。

最近又有一部黑幫電影上映了，大牌云集，然而上映得悄無聲息，撲得也悄無聲息，沒在網上濺起一絲水花。

這部電影叫《邊緣行者》，上映16天票房7100萬，期間雖然受到疫情的影響，但口碑實在太差，豆瓣評分5.4，僅好于8%的犯罪片，上映期間只短暫地登上豆瓣熱門書影音Top 20榜單，然后就再也沒出現過……

演員有多大牌，給人的期望就有多大。在中國，只要看過港片的，都不會對這幾個演員感到陌生：任賢齊、任達華、方中信、譚耀文、吳卓羲、洪金寶、林曉峰，都是港片里熟悉的老面孔，但最后交出的考卷卻沒能讓人滿意。

如果以《上海堡壘》和《逐夢演藝圈》的標準來看，《邊緣行者》還遠遠稱不上是爛片，但對港片資深影迷來說，無疑這是一部讓人失望的電影。

港片“罪”囂張的臥底，就這？

吸引我去看這部電影的，是它的海報文案，用詞極其大膽——“港片有史以來「罪」囂張的臥底”。

這囂張的文案，配上任賢齊“三分譏笑、三分涼薄、四分狠戾”的神情，微微向下的嘴角，眉頭緊皺，臉部肌肉繃緊，微表情張力十足，想必應該是一部梟雄史詩巨作。

底下人物群像的title也值得細品：話事人、警隊上峰、江湖元老、港英警督。這些名頭擺在一起，緊張的氛圍拉滿，觀眾已經腦補出各番勢力的拉扯和火拼過程了。

但顯然，影片的質量沒有撐起海報上火藥味十足的宣傳，以“港片「罪」囂張的臥底”作為噱頭吸引觀眾去電影院，本以為能看到與眾不同的臥底視角，或是耳目一新的故事，結果主角直到最后十來分鐘才觸底反彈，觀眾以為萬眾期待的主角黑化終于開始了，其實已經結束了。

從電影院走出來的觀眾，甚至用了七個字總結這部電影——“走進影院看網大”。

（以下內容含有劇透）

當然，電影的質感比網絡大電影還是勝出不少，但故事本身被詬病的地方確實太多。

《邊緣行者》講的是一個“臥底臥著臥著就成了黑幫老大”的故事。

阿駱（任賢齊飾）是黑幫老大林耀昌（任達華飾）的好兄弟，兩人是不折不扣的生死之交，與此同時，他亦是警方安插在黑幫的臥底，負責收集犯罪證據和情報。

故事發生在黑幫爭奪龍頭位置之際，幾個中層爭得頭破血流，阿添（譚耀文飾）為了順利當上老大被英國人利用，迫害手足，但最后事跡敗露，他沒有如愿當上老大，反被林耀昌擊殺。

譚耀文飾演阿添一角。

但在倉庫里，阿駱坦白了自己的臥底身份，并且勸林耀昌去自首，林耀昌表示走到這一步，已經再也無法回頭。

任達華飾演黑幫老大林耀昌一角。

就在這時，大反派港英警督帶著人過來，想置他們于死地，“史上最具犧牲精神”的黑幫老大誕生了，林耀昌為了保護阿駱，開著一輛澆滿油的車沖過去殺出一條血路，順便領了盒飯。

阿駱慌亂中坐船逃走，再次歸來時，他就像從甘露寺回宮的甄嬛一樣“黑化”了，先是用雷霆手段奪權，然后假意勾結港英警督，成為混黑白兩道的商人，獲取上流社會的人脈資源。

穿衣品味也提高了不少，以前的破夾克不穿了，現在是西裝、領帶、大背頭，抽抽雪茄，坐坐豪車，躋身上流圈子，走上人生巔峰。

然后，就像所有人都會猜到的一樣，反轉來得很快——他自首了，前面所有的舉動都不過是在收集犯罪證據！

這是一部看了開頭就能猜到結尾的電影。而所謂“港片有史以來「罪」囂張的臥底”，只在影片最后短暫地扮演了一個無惡不作的“壞人”，黑化后的劇情進展快得像拉了多倍速……原來只要主角一黑化，事情竟然就可以進展得如此順利。

豆瓣5.4，這分給得不虧

“對一部爛片來說，最好看的永遠是預告片。”

我們在《邊緣行者》預告片看到的是江湖道義、權力爭鋒、正惡較量，而正片呈現出來的是凌亂、潦草又套路的劇情，表演浮夸，人物角色臉譜化。作為一部臥底電影，連主角的人物塑造都如此空洞乏味。

預告片里，阿駱一臉痛苦地問上司：“你能不能告訴我，我到底是兵還是賊？”

而在正片，因為劇情鋪墊不夠，觀眾完全感受不到主角在正義與兄弟情義之間的艱難抉擇，這句話反而成了喊口號式的存在，就像是刻意展現給觀眾看——“你看，他的內心其實很痛苦的喔”。

羅伯特·麥基曾在《故事》里提到故事人物設計的原理，他認為，無論背景是隱秘的內心世界還是宏闊的史詩巨篇，觀眾都會本能地在人物及其世界周圍畫上一個圓圈，一個由虛構現實的性質所決定的事件圓周。這條線可以內及靈魂，外達寰宇，或內外并趨。

一個精妙的故事，人物呈現必定是有血有肉的，觀眾能透過文字或鏡頭看到主角的心理活動、內心掙扎，但在《邊緣行者》里，當我們以主角阿駱作為圓心去探索他的世界，看到的卻是空洞無物的人物內心，甚至許多行為和人物設定是相悖的。

一個潛伏多年、性格謹小慎微的臥底，因為上司去世了，一下理智盡失，與另一個臥底在街頭打架，互揭身份，引起眾人圍觀。

臥底的職業素養呢？

而任達華飾演的黑幫老大堪比圣父，日常替幫派內的兄弟勞心勞力，收拾爛攤子，就像老媽子帶著幾個闖禍的“反骨仔”，最后還要以死保全臥底的性命，何等的偉大。

港式黑幫片的經典橋段：燒香拜佛。

有人稱《邊緣行者》是“經典黑幫電影集錦”，因為通過它的故事梗概，你就能看到不少經典黑幫片的影子，提名的有永遠都在被致敬的《無間道》、獲得韓國青龍獎七項提名的《新世界》，連BGM都致敬了吳宇森的《英雄本色》。

一些經典的黑幫片定律也出現在這部電影里，如：交易失敗抓內鬼，必定第一個懷疑男主，但都能逢兇化吉；臥底總能親眼見證警察上司或同伴的死亡慘狀，如《無間道》里陳永仁親眼看見黃警官從高樓墜下，而《邊緣行者》里阿駱見證了上司被貨車迎面碾死的悲劇……

豆瓣網友@朝陽區妻夫木聰評論：“看的過程很唏噓，幾乎每一幀都在提醒你，《無間道》作為港片可能是最后的輝煌，地位有多么崇高，且這座山是多么難以超越。”

《無間道》不可超越，但去年狂攬13億票房的《怒火重案》也曾重現港片的輝煌，不過擺在眼前的現實是，“《邊緣行者》式的港片”才是近幾年香港電影的平均水平。

2021年上映的《反貪風暴5》評分僅4.6。

港片怎么只剩下老演員在演戲？

幾乎每有一部港片上映，演員“老齡化”的問題就會重新被提起。因為我們都發現了，如今還活躍在大熒幕上的演員，和二十年前我們在DVD里看到的是同一批。

有影迷統計了《邊緣行者》主角團的年齡：任賢齊55歲，任達華 67歲，方中信 59歲，譚耀文 53歲，林曉峰 51歲，最年輕的是1979年出生的吳卓羲，今年42歲。

批量生產動作片的港片，已經很久沒有出現讓人印象深刻的新面孔了。

可以看到，在2021年香港電影票房Top10榜單里，撐起港片市場的仍舊是那一批老演員：甄子丹、謝霆鋒、劉德華、吳鎮宇、吳君如、林家棟……

《怒火重案》里的謝霆鋒。

香港演藝圈斷層已經是不爭的事實，那個一部戲能捧紅一個角色、捧紅一個新人的時代已經過去了。曾經一部《古惑仔》讓“陳浩南”的名號響徹整個中國甚至全球華人社會，讓鄭伊健在1996年一炮而紅，成為“第五天王”，其首映禮更是讓街頭巷尾堵得水泄不通。

如今20多年過去了，香港演藝圈再難誕生現象級的電影，同時年輕演員也越來越稀缺。

“銅鑼灣只能有一個浩南。”/《古惑仔》電影

與過去不同，現在香港的許多年輕人并沒有那么強的意愿逐夢演藝圈。周潤發前幾年接受采訪時說，他們這一行年輕人無法上位，原因是很多人已經不愿意入行了。不僅辛苦，而且不知道要捱多久才能出頭，拍戲也賺不到錢：“現在的年輕人你叫他做這一行，怎么會存到錢買樓？”

著名媒體人查小欣在接受《羊城晚報》的采訪時稱，“屋仔村”的神話已經成為過去，“現在香港的年輕藝人和公司一簽就是10年，每個月工資1萬多塊，但是學跳舞、學唱歌、學表演等等課程的費用，公司只是墊支，每個人隨隨便便都要欠公司上百萬元甚至更多。”如果沒有“星運”，辛苦拼搏到頭來很有可能是一門虧本的生意。

《英雄本色》里的周潤發。

演員斷層，本土影片上映數量減少，電影市場停滯，港片面臨的是越來越嚴峻的形勢，疫情的影響更是帶來了雪上加霜的打擊，2020年香港電影總票房為5.37億港元，票房增長率為-72.08%。

回看20年前，大衛·波德威爾在《香港電影的秘密》開篇寫下的評述，如今讀來只剩無盡的感慨——

“香港電影是電影史上的一個成功故事。20年來，這個約600萬人居住的城市一直擁有全球規模數一數二的電影王國。所制作的影片數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次于美國……港片發行至西方后引發小眾熱潮，規模之大更是空前的。香港有電影，只因數以百萬計的人要看。”

港片已經回不到過去，未來會走向哪里也仍是未知數，唯一確定的是，像港式快餐一樣的流水線電影永遠無法贏回影迷們的心，而那些被騙過一次電影票錢的觀眾也很難再被騙第二次。

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來源：新周刊 （ID：new-weekly）

作者：黎塞普

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