淺景深的拍攝方式一般用與在演員和鏡頭非常近的情景之下，可以拍出讓觀眾沉浸其中的影響，，本文就以2017年的美劇《使女的故事》為例，看看導演是如何通過這種拍攝方法傳達構思和敘事的。

本劇導演瑞德·穆拉諾選擇運用ALEXA Mini手持攝影機，將光圈值設定為1.4，創造了一個極淺的景深，這使得電影制作者們可以通過每場鏡頭來引導觀眾。 這個工作流程比你想象的更重要。穆拉諾和攝影指導科林·沃金森創造了一個令人過目難忘的視覺主題，也是一個淺景深鏡頭魅力的夢幻般例子。

捕捉觀點

通過使用蔡司28mm T2.1鏡頭并將其放置在離主角（伊麗莎白·莫斯）不到一英寸的位置（伊麗莎白·莫斯），我們可以拍攝出類似上圖那樣的鏡頭。 根據劇情的發展情況，女主角Offred經歷了真正的悲劇，并發現自己身處的世界是陌生和可怕的。 這種隔離和創傷從演員出色的表演中可以看出，攝影機對她臉部的特寫起到了強化這種情緒的作用。景深非常淺，讓觀眾很容易的在鏡頭中看到并理解到Offred缺乏超越自己生命與身體鴻溝的能力。“電影出口就是角色的精神世界”。莫斯以精準的表演為穆拉諾導演的版本注入能量。

創造世界

《使女的故事》所講述的世界是殘酷的，它禁止女人接觸外部世界或者讀書。由于缺乏對外部世界與知識的認知，令使女們所在的環境與外界斷層，成為邊緣世界。淺景深賦予觀眾一個很恰當的視角來了解劇中角色們的觀點以及他們所體驗的疏離感。這種拍攝方式并不是什么新鮮事，像霍伊特·范·霍特瑪和盧貝茲基這樣的電影攝影師曾經就使用過這種技術。是什么使有效的淺景深拍攝在這部劇中呈現出專一和諧的風格？而這種專一恰好證明了如何讓自己的工作能夠有準備計劃和足夠的專心。

匹配敘事

《使女的故事》隨著時間的推移而來回變換，讓我們在這個封閉世界建立前了解Offred過去的生活。這部劇的攝影遠離了精確的庫布里克式構圖與現代非常規構圖，在閃回中仍然使用淺景深。這一決定以同樣的方式拍攝過去和現在兩個世界，讓觀眾們產生了思考。鑒于這個封閉世界的脫節和孤立，這些主題仍然存在于現實世界（我們的世界）中，而穆拉諾則通過她的攝影機進行交流。

這種拍攝方法在其他影片中也是經常會被使用的，主要還是為了通過強烈的視覺效果，讓觀眾產生更多情感上的共鳴。