道阻且長，但有希望。

文 | 張嘉琦 符瓊尹

2月10日，國家廣播電視總局正式印發了《“十四五”中國電視劇發展規劃》（下文簡稱《規劃》）。

《規劃》針對近幾年來備受關注的“天價片酬”問題，與之相關的“偷漏稅”“陰陽合同”等問題，給出了具體的約束條款。

其中，在片酬管理方面，《規劃》指出，要堅決反對“天價片酬”，嚴格執行每部電視劇全部演員總片酬不得超過制作總成本40%，主要演員片酬不得超過演員總片酬 70%的制作成本配置比例規定。

這條內容很快在社交媒體上引發熱議。當晚，“演員總片酬不得超過制作成本40%”的詞條就迅速登上微博熱搜第二位，引發了激烈討論。

《規劃》中提到，當前中國電視劇已經進入高質量發展階段，但發展不平衡不充分的現象仍然存在。而對“天價片酬”的堅決反對和對片酬體系的明確規定，則是尋求電視劇行業精品化發展的重要舉措。

“天價片酬”只是劇集行業目前存在的亂象之一。除此之外，編劇維權難、收視率造假、不夠健全的電視劇評價體系等等現象，都是行業內外共同關注的話題。

這些問題的解決方案，在《規劃》中也都有體現。無論是“引導全行業重視劇本創作”，還是“規范電視劇收視數據調查和發布秩序”，抑或是“加強成本管理”，背后指向的都是對現階段行業亂象的關注和整治。

《規劃》內容截圖

2021年的劇集市場正處于交替的拐點，原有的慣性仍然存在，比如對高片酬流量明星的依賴，而積極的因子也在發展，比如圈層化的年代，主旋律成為最能穿透圈層，凝聚共識的劇集品類。

《規劃》為劇集市場的明天提供了明確的答案：一個更高標準的、更具影響力、更具活力的劇集市場，是行業在今天所共同前進的方向。

史上最嚴“限酬令”

拍一部戲就能賺1.6億的時代，可能要徹底翻篇了。

針對片酬管理，《規劃》指出：“堅決反對“天價片酬”，嚴格執行每部電視劇全部演員總片酬不得超過制作總成本40%，主要演員片酬不得超過演員總片酬70%的制作成本配置比例規定，加強片酬合同備案與核查。行業組織制定標準化、規范化、制式統一的片酬合同示范文本，在電視劇行業推廣使用。”

靴子終于落地了。“天價片酬”這一行業內外都十分關注的話題，有了明確的發展方向。

近幾年來，有關片酬的討論一直居高不下，幾乎已經成為行業癥結。“天價片酬”所帶來的最直觀影響，就是劇集制作分配比例的失衡，以及劇集質量的下降。編劇高滿堂曾在公開場合提到，“現在拍攝一部1億成本的電視劇，要請到這些當紅小鮮肉，片酬基本就在七八千萬之間，只有兩三千萬留給導演、編劇、團隊和后期制作。” 

影視劇中心主任王磊卿曾在2017年上海電視臺制播年會上指出，2016年，明星的片酬漲得比房價還要離譜，一至二線演員的片酬增長了將近250%。制片人何靜曾表示，“我聽到的很多劇片酬占比都是超過50%，甚至突破70%，剩下那30%是其他主創和制作成本，那樣的劇將是一個什么局面呢？”

演員拿了極高的片酬，但卻沒有回饋同等的勞動。Angelababy在2016年播出的古裝劇《孤芳不自賞》被曝出片酬8000萬的消息。該劇豆瓣評分僅有3.2，還因為孕期拍攝，很多畫面都是在棚內以近景的方式完成，再靠后期進行處理，深陷“摳圖門”。

為了解決這一問題，2017年10月，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視制片委員會等四家協會就聯合發布了《關于電視劇網絡劇制作成本配置比例的意見》（下文簡稱《意見》），明確指出“全部演員總片酬不得超過制作總成本的40%” 。

此后，市場也迅速給出響應。2018年8月11日，愛優騰三家平臺聯合正午陽光、華策影視、檸萌影業、慈文傳媒、耀客傳媒、新麗傳媒六大影視制作公司，共同發布了《關于抑制不合理片酬，抵制行業不正之風的聯合聲明》，聲明電視劇單個演員的單集片酬不得超過100萬元（含稅），其總片酬不得超過5000萬元（含稅）。

“限酬”一直以來都是全行業共同的期望，上述一系列針對性措施發布后，也在一定程度上遏制了“天價片酬”的問題，情況有了明顯的改善。2019年8月，愛奇藝創始人龔宇在2019第二季度業績電話會議上也表示，“以前片酬八千萬到1.2億片酬的演員，現在都下降到四五千萬”。

片酬得到限制后，會引起一連串的“連鎖反應”。有制片人對毒眸表示，片酬受到嚴控之后，分配給服化道美的費用相應已有所提高。這幾年來，各個環節工種都在漲價，整體來看，各個環節可分配資金變多了。

不過，盡管《意見》有效地控制了頭部演員的整體片酬，但是仍然有不少“漏網之魚”。去年，鄭爽208萬的日薪引發了輿論場的震蕩，網絡上也流傳著諸多有關明星片酬的統計表格，幾乎都在千萬以上。片酬造假的問題也很快地反映在了合同上，比較知名的就是《倩女幽魂》的“陰陽合同”事件。推行了多年的“限酬令”，始終缺乏具體的落地措施，和明確的方向。

這也是此次限薪能引起如此大反響的原因，《規劃》不僅對演員片酬進行了嚴格限制，在對具體執行的監管層面，也做出了明確規定：“健全事前事中事后全鏈條全流程監管機制，嚴肅處理有偷逃稅、“陰陽合同”、“天價片酬”等違法違規行為的演員和相關機構。”

除了限制片酬本身，制作成本的合理分配，也有機會給劇集行業的各個環節帶來正向影響。北京師范大學亞洲與華語電影研究中心主任周星教授指出，“成本的控制會極大地加強整個劇組的技術和藝術質量。”

“限酬令”對劇方的影響，首先直觀地反映在演員的選擇上。“劇組的挑選余地變大了，”他表示，“以前的流量邏輯行不通了，一個演員有沒有演技，導演和制片人都能看出來的，當大家開始挖掘好演員的時候，整個演員群體也會開始琢磨著提高自己的水平。”

反過來講，由于片酬整體拉回到正常值上，演員在選擇項目時，也會更傾向于選擇優質的、能打造自身口碑的作品，而非簡單地“向錢看”。從去年的“清朗行動”開始，到如今“限酬令”的發布，在周星看來，這是“雙管齊下”的舉措，會在很大程度上影響明星工作的心態甚至方式。

“可能有的明星過去是想著，我拿這么多錢，我管你劇好不好。但是現在反正就給你這些錢，你一年能拍的戲是有限的，所以這個時候，肯定會想著精挑細琢了。”

“限酬令”給行業泡沫的擠出開了個好頭，當金錢不再是第一指標時，所有從業者自然都會更關注內容本身。

不過，在劇集制作成本的優化問題上，僅憑限制片酬，恐怕還不能一步到位。片酬降低后節省出的成本，會在多大程度上反饋到劇集制作的成果上，還需要在未來幾年才能逐漸得到驗證。

亂象，不止片酬

“天價片酬”無疑是大眾最關心的問題，也是較為顯性的癥候之一。但要想實現全方位的行業優化，需要關注的問題還有很多。

2020年年底，編劇余飛、宋方金在微博發布名為《抄襲剽竊者不應成為榜樣！》的聯名公開信，共156位影視從業者聯合署名，集體維權。隨后，郭敬明和于正接連為了已經過去多年的抄襲風波道歉。這一事件讓編劇行業正在經歷的亂象再次浮出水面，引發大眾討論。

抄襲只是編劇行業亂象的冰山一角。《2019-2020中國青年編劇生態調查報告》顯示，有75%的受訪編劇，曾有過被“騙稿”的經歷。即：核心情節或創意大綱被剽竊盜用，或者劇本被使用卻不給署名等。其中近半數是入行不到三年的新手編劇。

被騙稿、薪資拖欠、署名權得不到保障……這些行業亂象的背后，都站著數不勝數的例子，如郭敬明在《小時代3》《爵跡》《冷血狂宴》等電影中開創的“副編劇”一職，就曾被編劇汪海林發微博諷刺為“本世紀最大發明”。

好的消息是，編劇的話語權的確正在逐漸提高。在去年年中頒布的《新著作法》第17條中，就明確提到“編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，并有權按照與制作者簽訂的合同獲得報酬”。

觀眾也給予了編劇更多的關注度，編劇不再是隱于作品之后的“無名英雄”，也不是所謂“背鍋俠”。對于好的作品，觀眾開始習慣將其歸功于編劇，好的編劇甚至成為一部劇的質量保證和金字招牌。

針對編劇行業現存的問題，《規劃》指出，應當“引導全行業重視劇本創作，從源頭提高電視劇原創水平”，同時“加強劇本扶持項目推進督導和績效考核，提升劇本扶持效能”。

《規劃》內容截圖

如果說“限酬令”經過了幾年時間，終于逐步建立了固定而嚴格的標準。那么對于編劇的保護，目前看來才剛進入“初級階段”。在周星看來，《規劃》對于編劇行業的保護，是隱藏在對劇本創作的強調之后的，換言之，更明確、更落地的措施還在補充當中。

另外，對于編劇行業的人才培養，《規劃》則特別提到了“高度重視青年創作人才培養使用，在創作生產實踐中鍛煉優秀青年編劇、導演、演員、制片人，支持青年創作人才挑大梁”，同時“鼓勵主創人員到基層‘下生活’，積累創作素材”，這既是好的信號，同時也給創作者們敲響了警鐘。特別是在現實題材的創作中，需要避免“懸浮”和“架空”的內容。

《規劃》內容截圖

劇本屬于前期工作，而數據評估則是后期工作。多年以來，收視率造假現象一直是困擾行業健康發展的大問題。

金盾影視中心主任、《人民的名義》制片人李學政曾多次在公開場合指出：“90%以上的電視劇都存在買收視率的情況，收視率造假是困擾影視行業的一顆大毒瘤。”

他指出，目前常見的造假方式有兩種：一是污染樣本戶，二是篡改數據。從上世紀90年代至今，有越來越多的影視機構和數據公司加入造假行列，或成為衛視造假的幫兇，或直接淪為造假的主謀。在這種情況下，劇方陷入極為被動的局面，不得不花費巨大數額的資金購買收視率。

為了祛除劣幣，2019年底，國家廣播電視總局就通過建立大數據系統、發布統計管理規定等一系列的舉措，以解決收視率造假的問題。

《規劃》則進一步指出：“加強中國視聽大數據（CVB）應用推廣，規范電視劇收視數據調查和發布秩序，解決電視劇收視調查突出問題，推動數據統計調查分析和電視劇綜合評價機制有機結合。”

《規劃》內容截圖

在這背后，是解決收視率造假問題的兩個明確方向：其一，是通過對CVB的強力推廣，使其成為全行業統一的收視標準；其二，是擺脫“唯收視率”的固有思想，建立更綜合、更多元的評價體系。

提上日程的標準化

無論是限片酬還是突出編劇的地位，最終指向的都是提升行業的標準化。對亟待提升效率的劇集行業來說，除了上述內容，提升方向還集中體現在人才培養、劇組流程標準化、綜合評價體系等方面。

畢竟長久以來，部分劇組技術人員在整體從業素質水平上的參差不齊，也限制了作品的表達。

一位編劇就曾與毒眸聊起一場戲的“懸浮化”過程——當天的戲是拍一個部門的慶功宴，道具去廚房點菜，點了一桌子綠色的菜和綠色的啤酒瓶，毫無美感。“擺上來之后導演都傻了，這是什么東西？這是慶功宴嗎？肉都沒有。那個劇組里，導演每天都要把大量時間花費在與這種不專業的對抗上。”

這暴露了一個存在已久的問題：國內影視行業的基層工種，始終缺乏一套完善的人才培養機制和崗位標準。早在2016年時馮小剛就直言，電影行業需要自己的“藍翔技校”。“我有時候覺得，一個攝制組除了主創，其他都是民工。我們特別需要培養怎樣架一個升降機，怎樣正確的裝燈打燈，錄音助理、服裝化妝道具這方面的人。我們沒有一所大學可以培養這樣的人。”

凡影咨詢創始合伙人王義之也在2020年的秋交會影視人才發展論壇上提到，當前影視行業標準數量少、空白地帶多的現狀直接導致了諸多行業問題，比如缺少崗位標準不利于人才的成長和定價；缺少人才標準，導致行業生產效率低下；缺少安全生產標準導致安全事故頻發等。

針對電視劇技能人才培養問題，《規劃》指出：圍繞電視劇拍攝制作流程，加強攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、煙火、置景、燈光、特效等技能人才培養培訓和職業教育，建設高素質電視劇技能人才隊伍。

《規劃》內容截圖

在周星看來，國內影視行業基礎工種目前的維系方式是“師徒制”，這種方式將技術局限在“手工活”的范疇上，忽視了文化的培養。而《規劃》的強調也有助于提高他們的專業化：“一個村都是做燈光的也沒問題，以后做分級分類培訓，做思想教育，普及政策，提高文化教育水平，他們的專業化會提高，行業標準也會逐步建立。” 

除了要從根源上完善人才培養體系，具體執行過程中，劇組工作的標準化也刻不容緩。靈河文化創始人白一驄曾對毒眸講述了一個項目從開機到殺青的過程中，會面臨的一系列“BUG”，“這些BUG你聽起來可能覺得很不可思議，但是真的就是每天都在發生。”

比如開機后，因為群消息太雜亂，有時司機會將工作人員帶到錯誤的拍攝地；全組人員驅車三小時到了拍攝地，卻因為漏拿了一個小小的輔助拍攝工具，導致現場沒法拍攝；因為通告里很難像日本劇組那樣把每場戲拍攝時間精確到分鐘，給群演訂飯也總掐不準數，每頓浪費幾十份盒飯是常有的事……

近些年來，也有一系列信息管理系統陸續出現，幫助行業梳理規范，倒逼劇組建立標準化。小土科技、云尚制片、凡影等市場化公司，都在致力于推出一系列服務產品，讓劇組財務透明可見，流程管理清晰，道具去路明確。如今，這些管理系統已覆蓋到了審片、融資、劇本評估等更為前端的工作，但離全行業普及尚有距離。

《規劃》對于電視劇信息管理系統的強調或將加速這一進程：“健全完善覆蓋電視劇備案公示、拍攝制作、內容審查、發行播出等創作生產全流程的信息管理系統”。這也是讓市場要素要素有序流動、高效配置的舉措。

在內容制作上建立標準之外，有一項“標準”卻由于過于后端，時常被忽略，那就是評價體系的標準。除了白玉蘭獎外，國內主流電視劇獎項的權威性一直有限，近幾年還誕生了一系列“水帝”“水后”，將主演的人氣、作品的流量和收視率、以及作品的質量混為一談。

這也是國內電視劇綜合評價體系有所缺失的縮影，《老酒館》導演劉江就曾表示，影視行業需要建立一個強有力的、健康純潔的評價體系，需要樹立行業標桿，需要權威。“一直‘不確定’下去的話，將會導致‘本末倒置’‘顛倒黑白’直至‘行業打亂’。”

參考電影，就能找到劇集評論應前進的方向。電影評論既有官方的“中國電影評論協會”，也有來自淘票票、貓眼等購票用戶的評價，此外還有諸多專業的自由職業影評人。而真正的“劇評人”卻屈指可數。

建立完善的評論體系，權威獎項是不可或缺的一步。“進一步辦好中國電視劇“飛天獎”，對中國電視“金鷹獎”、上海電視節“白玉蘭獎”等重點電視劇獎項加強指導”也被寫進了《規劃》中。權威獎項真正具有權威，才能讓好內容得到其應用的嘉獎。

優化成本配置、做好基礎人才培養、完善綜合評價體系——《“十四五”中國電視劇發展規劃》發布后，一個國產劇制作前、中、后期的藍圖已被描繪好。

道阻且長，但有希望。