時隔18年，《黑客帝國》第四部續作終于來了。

可惜，這一部終究沒能再現當年三部曲的輝煌。

豆瓣開分5.9。

與前三部相比，堪稱斷崖式下跌。

海外口碑同樣慘不忍睹。

IMDB評分5.9，爛番茄新鮮度67%。

評論區里，各方面吐槽的都有。

有的說，敘事重復，一片混亂，宛如垃圾堆。

有的說，廢話一籮筐，從頭到尾都在胡說八道。

還有的指責，整部電影就是賣情懷。

萬眾期待的影史神作，怎么就翻車得如此慘烈。

今天，魚叔就跟大家好好聊聊它——

《黑客帝國：矩陣重啟》

The Matrix Resurrections

22年前，《黑客帝國》橫空出現。

從概念到故事，再到動作場面，都極具前衛。

一出世就震撼了無數觀眾，狂攬全球票房17億美元。

不僅成為史上最賣座的R級片，而且穩穩占據著影迷心中的神作地位，多年來都無法動搖。

首先是極其超前的設定。

比如「人機大戰」。

《黑客帝國》的整個故事背景，都建立在人類與AI機器人的矛盾沖突上。

但影片并沒有采用徹底的二元對立。

而是試圖探索出一種相互制約的平衡。

這種概念即使放到今天，依然吊打無數類似主題的科幻作品。

又比如「缸中之腦」。

《黑客帝國》借由腦機互聯，將實在的人類意識與虛擬的互聯網絡完美結合在一起。

創造了一種游走于現實與虛擬兩端的科幻概念。

別看今天的「元宇宙」概念炒得火熱，跟《黑客帝國》中的母體比起來，落伍了不是一點兩點。

拋開這些超前的科幻設定，《黑客帝國》在動作片類型上也做出了極大的突破。

特別是「子彈時間」。

無論是夸張的想象力，還是不走常規的拍攝手法，都給人留下了深刻印象。

同時，這個動作場面還被賦予了一種獨到的哲學韻味。

在時間相對性的概念下，重構一切可能性。?

這個經典一幕，被后來許多電影頻頻模仿。

但絕大部分都只是形式上的復刻。

并未像《黑客帝國》里那樣達到形神合一。

此外，像「黑色墨鏡+黑色風衣」等諸多設計風格。

也風靡一時，成為一種文化現象。

而真正讓《黑客帝國》成為影史留名的神作，在于其嚴肅而深刻的內核。

影片借用這種超前、酷炫的科幻外衣，包裹著的依舊是對人性的挖掘以及對未來社會的精準預言。

最具代表的就是「紅藍藥丸」。

紅色藥丸可以讓人回到現實，面對黑暗、殘酷的真實世界。

藍色藥丸可以讓人忘掉一切，留在母體。

繼續享受虛假的和平生活。

這一看似簡單的抉擇，卻包含著對于人性的極致考驗，也流露出了強烈的存在主義反思。

選擇殘酷的真實，還是虛幻的美好？

這個問題，已然成為當今世界最尖銳的扣問。

網絡已經侵占了生活的方方面面，讓人類已經無法擺脫對科技的依賴。

拒絕現實，沉醉于虛擬網絡的人，已經越來越多。

這也應了電影中的一句臺詞：

「無知就是幸福。」

所以，當傳出《黑客帝國》將推出第四部時。

無數影迷都是翹首以盼。

魚叔曾經預想過，這一部恐怕難以超越前面的三部曲系列。

但沒想到，這部續作竟然拉胯得這么厲害。

從故事，到角色，乃至曾經引以為傲的精神內核，幾乎全面崩塌。

*****以下部分含劇透內容，請謹慎閱讀*****

第四部的故事，可謂平平無奇。

大家應該還記得三部曲的結尾：

崔妮蒂死于飛船墜毀，而尼奧以犧牲自己為代價換來了人類與母體的和平共處。

第四部的時間，來到了60年后。

以巴格斯為首的一行人，意外發現尼奧還活著。

繼續生活在母體內。

他又變回了曾經的「安德森先生」。

在他的記憶里，之前的經歷只是自己編寫的一款游戲。

游戲受到了全世界歡迎，他也一躍成為享譽世界的知名游戲設計師。

此時，老板提出要尼奧制作三部曲的續作。

一系列有違初心的要求，讓尼奧倍感壓力。

他看到老板的嘴漸漸消失，又經常感覺游戲里的場景似曾相識。

他懷疑這些都是自己壓力太大導致的幻覺。

他找到自己的心理醫生傾訴。

而心理醫生給他的解決辦法永遠只有一個——

按時吃藥。

這些藥，正是藍色藥丸。

吃得越多，他在「母體」中就陷得越深。

直到有天，對現實與虛擬越發混淆的尼奧走上了天臺。

差點跳樓的一剎那，被巴格斯拉了回來。

經過巴格斯等人的一通解釋，尼奧終于意識到自己所處世界的虛幻。

于是他再度迎來了人生最重要的選擇。

紅藥丸or藍藥丸。

從「母體」中醒來的尼奧，發現崔妮蒂居然也還活著。

于是，營救崔妮蒂并找到他們兩人復活的真相，成了這一部的首要任務。?

沒想到，答案自己找上了門。

尼奧在這個世界的心理醫生，其實就是母體迭代升級后的新「架構師」——

這一部改叫「分析師」。

他之所以復活尼奧和崔妮蒂，是因為發現他們兩人的接觸可以帶來巨大的能量。

但如果靠的太近，又會對系統造成傷害。

所以只要控制好距離，就能利用這股力量為整個系統供能。

換句話說，兩人之間的「愛」成了「母體」的發電機。

而且在經過60年的迭代后，分析師變得異常強大，連尼奧都無法戰勝。

尼奧有子彈時間，但分析師能超越子彈時間。

他試圖以崔妮蒂的命為要挾，逼迫尼奧回到矩陣中。

而如今的尼奧，不再是從前那個上天入地無所不能的救世主。

但他不得不再一次面對愛人與全人類，作出艱難的選擇。

顯然，這一部的故事劇情非常老套，無聊。

從頭至尾，都是故弄玄虛地「用愛發電」。

格局，幾乎不再存在。

而創新層面幾乎完全沒有。

全片充斥著對前三部曲元素的重復和濫用。

開場就是第一部《黑客帝國》近乎一比一的復制。

中間夾雜著數不清的過去影像片段，而且都是直接挪用的畫面，讓人感到各種偷懶和廉價。

最一塌糊涂的，當屬動作場面。

熟悉的「子彈時間」還在。

但同樣是無盡的濫用。

好像生怕大家忘記是《黑客帝國》將「子彈時間」發揚光大。

而且做得還遠不如二十年前那么酷炫。

胡子拉碴的尼奧，從容不再。

各種大招，宛如廉價的氣功。

其他打斗場面更不理想。

前三部曲的動作戲在袁和平的武術指導下，將中國功夫與西方搏擊相互融合，看得賞心悅目。

但這一部的打斗既無章法，也不美觀。

視覺體驗堪稱災難。

尤其在預告片中，尼奧吊足大家胃口的那句臺詞：

「我還是會功夫的。」

到了正片里就是花架子，下一秒就被揍。

功夫大師尼奧，成了個笑話。

《矩陣重啟》幾乎把尼奧「重啟」了一遍。

曾經瀟灑帥氣，如今老態盡顯。

曾經說飛就飛，來去自由。

如今像個神棍，處處搞笑。

魚叔看完這一部可以確定：

這就是一部瘋狂消費大眾情懷的平庸之作。

并沒有讓人有重回母體的興奮，只感到物是人非。

連導演也從沃卓斯基姐妹，變成拉娜·沃卓斯基一個人。

但是，有意思的來了。

電影中的角色似乎也在吐槽電影。

準確地說，是吐槽《黑客帝國》的出品方華納。

片中，尼奧所在公司的母公司也叫華納。

電影15分鐘到30分鐘，幾乎一直在吐槽華納，要制作《黑客帝國》續作。

電影中是游戲，現實里是電影。

于是，就有了電影主創借電影中的游戲主創之口，說出自己的真實想法。

比如談起要制作續作的原因，是「時代變了，市場不景氣」。

華納也成了沒有感情的資本家。

直說「不管有沒有原版主創，也要做續作」。

劇中主創也同樣感到困惑：

三部曲已經足夠完美，第四部要講什么？

在討論續集內容時，劇中主創也歸納了三部曲的核心精神。

他們想在續作中加入更多的哲學，更多的創意。

但是，華納不同意。

華納認為《黑客帝國》的魅力在于「大型的混亂」。

所以，續作中要有更多的槍，更多的打斗，更多的「子彈時間」。

于是，到了電影中后段，華納想要的內容全部出現了。

有不間斷的打斗，盡管很枯燥。

也有數不盡的「子彈時間」，盡管很疲憊。

無數大場面瘋狂堆砌，成功讓本片變為了一部無腦之作。

電影中的游戲制作者們，無疑就是電影主創的內心映射。

他們瘋狂地向觀眾暗示：

整部電影，都是受迫于華納而制作的。

三部曲很完美，根本不需要第四部。

但是華納想拍，所以大家隨便拍拍好了。

這些話里有話的自我吐槽，就是主創們「被綁架后的眨眨眼」。

在華納眼中，本片或許就是他們想要的《黑客帝國》。

熟悉的演員，熟悉的元素，狂拉一波情懷，從而票房大賣。

情懷是「財富密碼」，而不是創新，不是深刻。

比起將它稱作《黑客帝國》的重啟。

魚叔更愿將它稱為《黑客帝國》的挽歌。

殺死電影的，永遠是利益至上的資本。

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來源：獨立魚電影（ID：duliyumovie）

作者：魚叔

原文標題：《從9.1到5.9，這史詩級IP也翻車了》

頭圖來自：《黑客帝國：矩陣重啟》劇照