《當家主母》的小白貓到底在哪里？疑云久未散，現在事情卻越發令人迷惑了。
實際上，關于影視劇組應該如何對待和訓練動物演員這個問題，《當家主母》小白貓事件并非首例也并非個例。而在今年，從快遞寵物盲盒事件、《禁止虐待動物法》的立法爭議，到“血貓”“血狗”黑色產業鏈被曝光、疫情防控隔離期間寵物狗被“無害化處理”等事，也都顯示出了在人們保護動物意識日益增長的同時，還有著很多令人發指的殘酷事實。對此，專業動物演員導演就向拍Sir分享：“當前國內影視劇組在對待動物演員的態度上確實還存在著較大差距。具體而言，有的劇組會高價聘請專業團隊保駕護航，有的劇組會給予動物演員最大的尊重，但有的劇組卻仍將動物演員作道具處理。”那么， 在對“虐貓”風波保持關注、盼求涉事小貓平安無事的同時，我們是否更應思考如何避免此類事件再次發生？進一步來說，在全社會文明向前、生命教育日益受到重視的現在，作為文化展現窗口之一的影視行業離正視動物演員又還有多遠？動物演員=地位低下？
直到2015年至2017年期間電視劇《神犬小七》播出、電影《一條狗的使命》登上國內大銀幕并獲得較好的市場反響，國內動物演員才算是迎來了脫離“道具組”的轉機。但再往前數，因劇組工作程序不完善、劇組人員疏忽操作而導致的動物犧牲事故在我國也是真實發生過的，尤其出現在對馬匹演員的使用上面。比如，據《青年周末》2009年的報道，新版《三國》導演高希希就曾有過“在拍戲中一共犧牲了六匹（馬），瘋了八匹（馬）”的不當言論。隨后中國小動物保護協會用舉辦沙龍的形式加以回應，向媒體直斥新版《三國》劇組，而且還劍指中國影視行業中的諸多“虐待動物”行為。到了今年，除《當家主母》白貓事件外，觀眾們還翻出了《延禧攻略》和尚鸚鵡事件、《孤城閉》逸馬殺犬事件、《犬王》炸軍犬事件等與動物演員不當待遇相關的案例。其中，上映于1993年的老片《犬王》則更因導演“用真炸彈來炸死一條軍犬”的過往言論而跌至口碑谷底。由此可見，在很長一段時間里，動物演員在劇組中的地位確實不高。然與此相對，劇組和劇情對動物演員的需求卻十分龐大，有時甚至達到了接近剛需的情況。關于這一點，專業動物演員導演便向拍Sir分享了三方面的“供給”情況。其一，劇組和劇情對動物演員提出了更復雜的要求，動物演員的能力邊際在被不斷突破。比方說，以往可能只需要動物演員做一些簡單扭頭轉眼、直立撿球的動作，現在則進化成了需要它們來做更為復雜的細微情感表達。其二，需求帶動供給，動物表演訓練團隊的業務范圍在被不斷向外拓展。從最初的表演訓練、劇本策劃到隨后的經紀業務、醫療配套和動物安置，動物表演培訓團隊早已不被“表演培訓”四個字所局限。而對很多劇組來說，自身也確實是沒有資質和能力來承擔動物演員的訓練和善后工作的。第三，動物演員的種類在被不斷豐富。從訓練難度系數最低的寵物型演員（貓貓、狗狗、倉鼠等等）到訓練難度系數稍高的場面型演員（馬匹、羊群等等），再到訓練難度系數登頂的猛獸型演員（虎、熊、狼、獅等等），編劇和導演都愈發地想通過動物演員來完成更豐富、更有趣的影視表達。 不過，訓練動物演員絕非易事；若無對時間成本、金錢成本、能力資質、風險系數、法律保障等因素的充足考量和充分準備，動物演員的權益很難得到完整保障。也正是因為這些沉疴痼疾的存在，影視劇組才成為了觀眾心中“虐待動物”的事發高地。年輕觀眾vs“傳統”劇組
那么，為什么像《犬王》和《當家主母》這樣陷入“虐待動物演員”爭議的作品會在“當下”這個時間點引起這么大的輿情風波呢？業內人士認為，最主要是因為觀眾的眼睛不僅是雪亮的，而且還是專業的，所以當觀眾掌握了更大的話語權的時候，像過往常用的不了了之的處理方法便不再有效、甚至還遭受反噬。同時，“這屆觀眾”也越來越偏年輕化了，看待動物和生命的方式與視角與上一輩相比已有了更多的反思和進步。“你看啊，近些年陷入輿情漩渦的劇組實際上對動物演員的剛性需求不高，小貓小狗所需出鏡的也只有那么一兩個鏡頭或一兩段情節，從敘事上來說輕輕一帶便就過去了。然而，也正是因為這些在劇組眼里微不足道的鏡頭，一不小心就能被喜愛小動物的觀眾給挖出來。而且這些觀眾當中有很多專業人士，只要他們愿意，就可以做出很詳細的分析，”該位業內人士補充道。這樣的因果推斷所言不虛。拍Sir就此查看年輕人較為集中的社交網站，便發現了諸如“疑似角弓反張”“沒有腹部起伏”“貓貓性別不一”等顯微鏡式的拉片分析，更有觀眾將相關片段導入特效軟件逐幀查看或用自家愛貓親測來做現身說法。
▲部分網友分析視頻更進一步來說，不少年輕觀眾還從既有印象出發，把矛頭指向了影視劇組“老齡化嚴重”“江湖氣太盛”“不舍得花錢保護動物演員”等問題，認為大多數劇組掌權人的處事態度都是以結果為導向的，并不注重過程和安全規范。落到實處，觀眾們就表達出了對“劇組為什么不使用特效代替”的不理解。比方說，雖然十年前的特效技術還不盡成熟，但《甄嬛傳》還是使用了特效來代替難度系數較高的貓貓戲份。在中外電影領域，特效老虎之于《少年派的奇幻漂流》、仿生機械馬之于《繡春刀》、物理道具猴子之于《瘋狂的外星人》等應用案例也是不勝枚舉。而在縱觀多部涉及動物戲份的電影幕后花絮之后，我們更是發現了沒有哪種動物能一而貫之地、百分百地參與影片實拍，替身、綠幕、特效、仿生機械道具……在一個銀幕動物角色的背后，相關科技支撐不可或缺。對此，業內人士坦言：“現階段對很多劇組來說特效仍是一筆天文數字般的花銷，很多中小型劇組更是沒有做復雜特效的時間預算。”具體而言，無論是物理視效中所使用的仿生機械、發泡乳膠還是數字視效中所使用的三維建模、動畫渲染，都非平價選項，而對于像捕捉動物細微表情這樣的鏡頭，實拍真動物確為性價比更高的選項。所以，在討論影視劇組是否虐待動物演員這一點上，與其說是年輕觀眾話語權上升而加速的輿論發酵，還不如說是我國影視工業化進程不完善的必然結果之一。
▲紀錄片《間諜動物》，機械仿生動物出鏡的集大成之作完善側拍記錄，增強信息透明
有了負面案例，有了輿論倒逼，與動物演員相關的問題是時候該徹底重視起來了。而盡管我國影視行業整體從意識到實踐的進步空間還有很多，業內人士認為至少可以從完善側拍記錄和增強信息透明這兩點開始做起。譬如此次處在輿論漩渦中心的劇組，只需公開拍攝花絮就能自證清白、化解危機。詳細來說，根據國內某專業動物演員訓練團隊介紹，他們在拍攝期間都會自帶兩至三個側拍紀錄人員，全程記錄動物演員進組、訓練、拍攝、運輸、善后各環節。在這樣的情況下，即使有時候導演要求做出一些真實但危險的效果，紀錄片也能證明相關操作環節的安全性，同時還能佐證相關動物演員訓練團隊的規范性和專業性。落實這項舉措，歐美團隊還會做得更加細致和徹底。以購買和使用動物標本為例，假設在某場戲中需要使用到一個動物的尸體，歐美劇組通常會要求查看供應方的購買資料，從而證明這個尸體是從正規渠道獲得的。同時，規范和專業的團隊更是不允許通過殺害一個動物來獲得尸體或標本這樣的行為的，假若真的需要使用相關道具，或用物理替身模型來以假亂真，又或用CG特效來進行后期處理。
▲電影《陽光劫匪》花絮側拍長遠來看，有了側拍和記錄，我國影視行業在處理動物演員相關爭議的時候也才有了參考依據和錨定目標。在這之上，我們也才更能討論與動物演員相關的倫理問題和社會價值。因為我國現在各代際群體對動物演員的認知還是比較參差的，譬如老一輩還有很多將小貓小狗等同牲畜、將豺狼虎豹等同兇象的觀念，而年輕一代也才正開始思考小貓小狗的伴侶作用以及豺狼虎豹的文化意義。同時，像這樣的觀念和文化認知也滲透進了不少影視作品的表達里。比如《瘋狂的外星人》中的耿浩（黃渤 飾），可以一邊對著菩薩燒香一邊掛念“西南猴王”的名號是否會斷在自己手上；又比如《狼圖騰》中的包順貴書記（尹鑄勝 飾），更是視狼如敵、趕盡殺絕。所以，勿以善小而不為，從完善側拍記錄和增強信息透明開始，我們可以為動物演員做得更多。輿論倒逼是推動行業進步的路徑之一，好萊塢為此付出過代價，相信我國在影視工業化的道路上也能做到，更能做好。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文章來源：一起拍電影（ID：yiqipaidianying）
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