說到潛規則專業戶，個想到的就是導演了，然而一名真正靠譜的導演其實并沒有時間潛規則，因為他們的工作實在是繁重。本文就導演工作的三部分，籌備、拍攝和后期，來談一談導演的自我修養。

一、籌備

籌備階段可以細化到五個方面：研究劇本、甄選演員、寫導演闡述、選景、創作分鏡頭劇本，這里將分別來說說：

1、研究劇本

攝制組建立后，導演應組織主要創作人員研究，分析劇本，以及查閱相關的文字資料和形象資料。并在攝制組內進行討論。目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到思想認識的統一，方便實現導演的構思和意圖，更好地體現原劇本的真諦。

在導演構思中，導演首先要確定：

1）影片的主題思想及其現實意義；

2）影片的風格和樣式；

3）人物的性格沖突及其時代特征的所處環境；

4） 運用導演手段的基本原則；

5）對影片的情節線索似出總譜。

導演構思并無固定模式，但它總是建立在導演對文學劇本的分析和對現實生活理解的基礎上，由導演以豐富的創作想象，全面運用電影的形象思維來完成。

2、甄選演員

這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫“戲保人”和“人保戲”，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以借助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫導演闡述

導演闡述是導演對影片或電視劇描繪的藍圖，是創作意圖和完整構思的說明，也是綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，并無固定的模式，由于導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥于一種格式。

導演闡述從內容看，一般包括以下幾點：

1)對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋；

2)對劇中主要人物的分析；

3)對劇中矛盾沖突的理解與把握；

4)對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理；

5)對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求；

6)對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示；

7)對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理；

由于劇本的內容題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。以上各點不必面面俱到。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，并能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景

景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。

一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定后在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利于拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。

導演在選取場景時，切忌用自己想象出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過于分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5、創作分鏡頭劇本

分鏡頭是導演用于現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，并將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

對于新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無準備匆忙上陣為好。

有的導演并不寫分鏡頭劇本，只編寫導演臺本或導演場景本，導演到了現場之后，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多采用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。

另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在后期的剪接臺上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。

學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。

二、拍攝

現場拍攝非常復雜，導演需要做好各部門創作人員的協調工作。按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建筑工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練后才開拍。

因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

但是在排練中由于演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關于即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助于臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄托在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以并不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄托在即興創作上。

三、后期制作的5個手段

1、動的視覺形象：運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動

2、蒙太奇技巧：處理畫面，組接鏡頭，突出，渲染影片的節奏

3、聲音的應用：音樂、自然聲音、人物語言，與畫面結合，增強感染力

4、時間和空間的運用：變換場景，擴大或壓縮環境的規模和過程的容量；

5、影片氣氛的制造：運用光影、色調以及色彩的調節來展現出影片的氣氛。