小公司做的電影和大公司做的電影，在視覺上的區別是“電影感”，什么是“電影感”？“電影感”并不是一個專有名詞，而是廣大觀眾對于電影試聽感受的認可度。

“電影感”并不是固定的，它是由大眾決定的，而不是專業人士決定，所以隨著時代的變化。電影之所有有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、表演調度、預先視覺化、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。

從攝影上來說，把下面制造電影感的部分分成5個要素：Framing（構圖），Lensing（透視），Camera and Camera Movement（相機和相機運動），Lighting（燈光），Color（顏色）當然這5個方面不是的電影感，但是我覺得這是很基本地區分好萊塢式電影和家庭錄像的標準之一。攝影師花了畢生精力去學構圖，什么九宮法，什么黃金分割點，什么對角構圖，什么什么什么什么??我這篇文章不想講基礎，但是在這么多構圖里面確實有些我覺得比較重要的地方區分電影感。在拿起取景器的時候，有些東西你需要在腦海中明確。

一、Frame Size （圖像的尺寸）

屏幕比例早是電影領域提出的，在電影出現的年代，還要追溯到19世紀末期到20世紀50年代，幾乎電影畫面的標準的比例統稱為1.33:1（更嚴謹的說是1.37:1）。也就是說其畫面的寬度是高度1.33倍，這種比例也可以說是4:3（即1.33x3:1x3=3.99:3），就是寬度為4個單位，高度為3個單位。這種比例后來被美國電影藝術和科學學院所接受，并稱之為學院標準。為了方便電影搬到電視屏幕，美國國家電視標準委員會決定使用學院標準作為電視的標準比例，這也就是4:3電視比例的由來了。進入20世紀60年代，隨著電視的誕生，電影行業受到了災難性的沖擊。電影逐漸通過電視走入家庭，好萊塢的電影公司很快地就發現影院里的觀眾正在大量的流失。為讓其重新回到電影院，電影公司想到了寬銀幕電影。寬銀幕電影的左右寬度要比學院標準屏幕比例更要大，因此寬銀幕電影的寬高比要比方形電視屏幕的寬高比大很多。由于大的畫面效果在盡力接近我們肉眼所看到周圍事物的原因，所以這樣的畫滿效果也會帶給觀眾更加強烈真實的效果。寬銀幕電影經過了系列的改進和完善，終成為了電影業界的標準配置。雖然，電影行業內有著各種畫面比例，但是有兩種“標準比例”占主導地位，一種是1.85:1的學院寬銀幕標準，另一種則是2.35:1的變形寬銀屏。

二、Building the Frame（構圖）

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處于運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感并傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想象力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種“活動照相”或“銀幕戲劇”，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什么追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

簡單的方法之一就是不要把拍攝的對象放在墻面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是拍攝的時候對著墻角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到墻壁的對角線，或者少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內的照明讓大家能看見室外。甚你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

第五，我想說一下depth of field（景深）對畫面的影響。很多很多人都誤以為“大光圈淺景深”就等于“電影感”。呃，我只能說大光圈、淺景深是小朋友。景深只是構成電影感的眾多要素中的一種，并不是你把光圈一開大“哇噻”電影感就出來了。很多那些業余攝影愛好者或者自詡人像攝影什么什么的愛好者用大光圈淺景深拍了無數糖水片睡了無數麻豆圈了不少錢，但這些人不配稱為攝影師。如果你真的看電影的時候認真留心，那么淺景深 在好萊塢電影中通常只用在兩種以下的情況里：種就是如果你在拍一個有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引導你的觀眾去注意某個重要的對象。想象一下路邊咖啡館有大概20多個群演，然后你需要觀眾去注意到我們的超級英雄正在接電話，這時候我們需要用淺景深去引導觀眾“該看什么”。

第二種好萊塢電影用到淺景深的情況就是在拍攝特寫和中景的時候，這樣淺景深可以幫助觀眾的注意力放在對話的內容上。

除了以上這兩點，feature電影已經痛到入骨地花了大價錢去獲得一個場地的拍攝許可，他們真的很想都拍出來給你看“你看你看，這里好叼。快看快看，這里花了好多錢。”所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之間的對話也是深景深。深景深會讓你的畫面看起來高大上，更宏偉廣闊。

所以，在拍攝大片在構圖的時候，一定要好好思考畫面的深度，這樣才能有質的飛躍，微電影和一般電影的“電影感”，的差別就在這。