以前比較流行電影電視劇，現在比較流行微電影和短視頻。我們所關注的這些影像，實際上就是在觀賞攝影技術的呈現。沒有好的攝影師，一個再完美的視頻作品就無法通過鏡頭去展現他的觀點，總感覺少了點靈魂。

攝影師內行都知道，光攝影就有險塞電影技術和電影數字影像之類的專業課程要學習，要熟透。比如現代電影技術這門課程，涉及到數字攝影機技術、攝影機鏡頭技術性能，濾光鏡性能，量光曝光技術以及arri、red等主流電影攝影機的使用和實操。好的照片也好，視頻也好，都是通過攝影師的時間和經驗來呈現結果。所以，攝影師真不只是調焦距這么簡單的一份職業。

對于視頻制作而言，前期的攝影很重要，一個好的攝影師可以減少剪輯的成本，好的攝影鋪墊，是短視頻成功的一半因素。就是通過攝影師把控拍攝風格和畫面構圖，以及鏡頭的設計、燈光的調試等等工作。若再加上后期剪輯師的負責控制整個短視頻的節奏，才會有一個好的短視頻作品出來。

我們在選在視頻制作團隊的時候，可以通過攝影師拍攝過的各種作品去觀看，你甚至會發覺到，優秀的攝影師不僅鏡頭感把控力很切合場景，而且還會細心觀察拍攝的對象。如果是拍攝人物，優秀的攝影師還會注意到人物的臉部表情，你的左臉更美，那攝影師絕對不會拍右臉，他會靈活處理拍攝的細節。

拍攝也是一種藝術創作，通過對攝影距離、攝影角度、攝影方式和構圖形態等要素的設定，用一個個影視鏡頭生動鮮活地展現情節、刻畫人物。攝影師與攝影師的差別主要就在于審美，拍照和攝像是藝術創作的過程，每位攝影師都需要有自己獨特的審美能力。總之，攝影師決定了作品的藝術角度，藝術的層次感決定了是視頻制作出品的靈魂。