暑期檔來臨，前面也介紹了好幾部暑期檔電影和他們相關的人物，今天就來說說其中熱的一部《敦刻爾克》，應該是說說它背后的男人——克里斯托弗·諾蘭。

他被譽為當今影壇能推陳出新、不斷顛覆自己的電影導演、制片，代表作有《盜夢空間》、《蝙蝠俠暗夜騎士》還有不久前上映的《星際穿越》。

今年夏天，他的新片《敦刻爾克》卷起了一股浪潮。

為何動念要拍《敦刻爾克》？

每當導演開始構思一個故事，必然是從一個能打動他的主題出發。但《敦刻爾克》這種基于真實事件的史詩戰爭片似乎一直不是諾蘭的口味。這一次又是因為什么讓他決定要拍《敦刻爾克》呢？

“這是人類偉大的故事之一，同時也是我一生中聽到的有懸念的情形。”諾蘭說，“有40萬人——全部英軍——被困在敦刻爾克的海灘上。他們背后就是海，家鄉就在僅僅26英里之外，但卻似乎永遠也到不了。敵人正在逼近。你只有兩個選擇要么投降，要么死。我覺得這是有懸念的情形，也是我在這部電影中感興趣的部分。”諾蘭說，“真實故事中打動我的就是它包含了眾多的方面和許多不同的背景。你的部隊困在地面上，在海上，面臨著死亡或者投降的抉擇。同時你的同伴正在船上，勇敢的穿越英吉利海峽，還有驅逐艦上的海軍——所有這些不同的人或事都要視覺化的展現給觀眾。坦白說，這需要極大的熱情和努力才能完成。然后在試著從技術層面去設計動作，讓觀眾能切實體驗到那種張力——要讓你身歷其境。這對我來說是一次有趣的挑戰，我也花了很多時間在這件事上。

這不是戰爭片，這是一個“活下來”的故事

諾蘭大神似乎并不認為《敦刻爾克》是一部戰爭片，而是一個關于“活下來”的故事。這部電影在CinemaCon（美國電影產業大會）上試映時，諾蘭向美聯社解釋，這部電影因為“緊張刺激的戰爭場面和時不時出現的臟話”而被分級為PG-13（家長需要特別注意）。他也明確地表示，這部影片將會以觀眾前所未見的方式去呈現那場的法國戰役。

“我所有的商業大片都被分級為PG-13，”諾蘭表示，“這讓我在工作的時候感到很自在。《敦刻爾克》不是一部戰爭電影。它首先是一部懸疑電影，講的是一個關于‘活下來’的故事。這部電影里有很多張力十足的場面，但我們并不需要去展現那些血腥的戰爭搏斗場面。以前很多戰爭電影在殘酷與血腥的表現上已經做的十分優秀了。我們這次真是很想走一條不同的路，試著用一種不同的方式去呈現那種戰爭的張力。我希望各種各樣不同的人都能從這種體驗中得到些東西。”

簡單故事，復雜敘事

導演曾經透露過電影將會被分為陸（菲恩懷特海德，哈利斯泰爾斯）、海（希利安墨菲，馬克里蘭斯）、空（湯姆哈迪）三個章節。每個章節都會透過不同的視角來展示這場戰爭的不同側面。

當面對法國雜志《Premiere》時，諾蘭說：“對于身陷這場戰斗中的士兵們來說，有很多事件發生在不同的瞬間。在陸地上，有一些士兵被困在沙灘上長達一周；在海上，可能只持續了一整天；如果你是要飛往敦刻爾克，英國的‘噴火’戰斗機只能攜帶飛行一小時所需的燃料。要將這些不同的歷史視角糅合在一部電影里，我們必須將它變成不同層面的歷史瞬間，然后混合在一起，呈現給觀眾。所以，盡管這是一個非常簡單的故事，但我們依舊使用了十分復雜精巧的敘事結構。”

相信每部諾蘭的片子都會在敘事上給觀眾，尤其是他的影迷帶來驚喜。小編本人也曾迷醉于《追隨》、《記憶碎片》的剪輯手法和敘事結構。當談到這部影片所帶來的驚喜時，諾蘭說：“我覺得特別是對于了解敦刻爾克這個故事的人，他們也許會對那種十足的張力感到驚喜。這是個充滿懸念的故事，我們也很努力試著去公正地看待這個故事。這個節奏很緊張，敘事場面和動作場面都是張力十足的。這也是一種我以前從未嘗試過的節奏。”

諾蘭“炸了”一架古董飛機

諾蘭還有一個很的習慣，就是能實拍絕不用特效。當拍《盜夢空間》時，他以的基地爆炸傾倒的樣子不好看為由，重拍了三次。注意這里用的不是電腦特效，而是把那座十層樓高的建筑蓋了三次，炸了三次。這次為了拍攝逼真的空戰鏡頭，諾蘭真的使用了當時的戰斗機。更有傳言說，諾蘭炸了一架英國“噴火”式古董機。

“（炸古董機）不是真的。但我理解這種謠言的原因，是因為我們確實用了很多真飛機。我們就是在用真飛機試驗，找尋這種飛機在當時進行空戰的方式。然后我們也的復制了一架飛機用于拍攝撞毀的鏡頭。我想這兩件事情被弄混了。我們是不會真的撞毀一架古董機的。他們太過珍貴了，我不只是說價格上珍貴。比如“噴火”戰斗機，那是人類設計的偉大的機械，是十分美好的東西。”緊接著他又說到了空戰。“我覺得沒有人像我們這樣拍攝空戰。我的攝影指導，霍伊特·凡·霍特瑪永遠不肯放棄。當時我們想把攝影機放進駕駛艙里，同時駕駛這架飛機，但發現攝影機太大了，放不進去。我們只好制造了一種浮潛鏡頭，將攝影機放入。我們需要和飛行員還有飛機的主人一起來完成那些鏡頭，使它看起來盡可能的逼真。”

談到空中拍攝的危險性，諾蘭說：“因為是與空中拍攝有關，所以安全是重要的事情。所以有困難是可以預見的。困難的是到底怎么樣拍才能是安全的。這也牽涉到工程學的問題，你不得不花費數月的時間去想辦法如何讓飛機保持平衡，還有風阻是多大。所有這些事情都讓我們幾個月一直連軸轉。你把危險動作都列在紙上，然后飛行員升空，實際演練保證這些動作的安全性。那感覺起來是很危險，但也是特別刺激。同時，我們也確實很努力地使用音效和音樂使觀眾得到身臨其境的體驗。”

諾蘭還大發感慨：“我想每個孩子，特別是英國的孩子，都希望能駕駛一架‘噴火’戰斗機。這對我來說是一次非凡的體驗。我希望能帶給觀眾和我一樣的體驗，就把巨大的IMAX攝像機放進那架古老的狹窄的飛機里。在敦刻爾克上空，駕駛“噴火”戰斗機空戰是一次的體驗，實在是棒極了。這次體驗我將會記住一輩子。”

IMAX的與革新

“說實話，我覺得《敦刻爾克》代表了這些年來IMAX電影的一個。我們所關注的全部問題都是如何運用這種電影格式，帶給所有觀眾，真切的兩小時體驗。”諾蘭談到這次對IMAX技術的革新時，說道，“這部電影的IMAX鏡頭遠遠多于我以往的電影。整部電影都是大畫幅攝影，我以前從沒這么拍過。我之前很少有人做過，也沒人使用過如此多的IMAX鏡頭。大部分都是以IMAX格式拍攝的。每拍一部IMAX電影，我就越來越了解如何使用那些相機。我們終為這種尺寸的攝影機找到了一種獨特的方式，把IMAX帶入了一個不同尋常的境地。這些畫面的質量自己就能說明問題。我覺得它將會是一次非常令人興奮的展示，尤其是在IMAX影院里。”

視覺盛宴，對白很少

本片的剪輯李史密斯曾透露，這部片子“對白很少”。諾蘭說道：“對角色的移情作用對講好他們的故事而言沒有任何幫助。我不想使用對話來講述那些人的故事。關鍵的問題并不是他們是誰？或者他們裝作是誰？或者他們從哪里來？我感興趣的問題就是：他們是否能從敦刻爾克成功撤退？他們會不會在進駐防洪提的時候剛好被下一顆炸彈炸死？或者他們試圖橫穿英吉利海峽的時候，會不會被輪船撞上？”

“你也知道這類電影就是視覺方面從一開始就占據主要地位。片子里是有對話的，但是我們也是嘗試盡量多地從視覺的角度去講故事，從一種動作與懸念的角度去講故事。嘗試用視覺去制造懸疑，本身就是會遇到這種尷尬的情況，你不能使用太多的臺詞。

讓諾蘭興奮的事就是依靠視覺講故事，作為一個默片的愛好者，這次采用了有一定風險的“現在時態敘事”，從別人的眼睛中觀看世界，這對于諾蘭來說是一件值得挑戰的事。